浙江畫家趙文火先生

趙文火:  1963年生, 字友君，浙江桐鄉人。

花鳥師承著名畫家岳石塵先生（已故），山水師承著名畫家曹文馳先生。得著名美術評論家、畫家舒士俊先生指導。結業於清華美院施雲翔彩墨山水高研班、中國人民大學畫院汪為勝中國畫課題研修班。國家一級美術師、中國美術研究協會會員、中國文化管理學會會員、中國國畫家協會會、北京東方翰林書畫院高級畫師、浙江省美術家協會會員、浙江當代中國畫研究院特聘研究員、嘉興畫院特聘畫師。

2019年在北京山水美術館舉辦聯合展覽，2020在北京炎黃藝術館舉辦聯合展覽，並多次舉辦個人展覽。2021年成功舉辦從藝40年個人作品展覽。

 

2009年9月出版《趙文火山水畫集》。

2011年9月人民美術出版社出版個人山水畫冊。《中國美術家—趙文火》。

2017年4月出版《翰墨名家—趙文火》

2021年10月天津人民美術出版社出版《芥子問道——趙文火從藝40年作品彙報展》圖文集

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野曠天低雲霞霧 墨花溫潤翠微中

寧文英評

21世紀的中國藝術，在經濟全球化、文化全球化的影響下，業已發生了根本性的變化。中國式水墨畫面對全球化的挑戰，如何在世界藝術這個大舞臺上展現其獨特魅力，是當今藝術家們不得不思考的一個重大課題。全球化為中國式水墨搭建了一個更加開放的大舞臺，在這個寬闊的大舞臺上，各種文化相互交流，各種思潮相互碰撞，畫家們的價值觀、審美取向也在交流碰撞中發生著轉變，他們緊扣時代脈搏，追求創新，張揚個性，創作出了一大批好看好玩、不虛玄弄套、真實感人的藝術作品。畫家趙文火就是其中比較突出的一位。他善於將傳統水墨融入到當下的前衛意識中，以不變應萬變。畫風揮灑自如，仿佛信手拈來。細品，水墨變化多端、律動有致，山水意味無窮、靈動婉轉，為我們演繹了當代漢畫之美，創作出了一系列風格別致的山水世界。

在趙文火營造的山水世界裡，我們看到畫家呈現給我們的大多是一種歡快的節奏與詩意的景象，這說明畫家在創作作品時不是對現實的臨摹也不是對經典的複製，而是以自我為中心，以詩意的個性，讓情感在水墨中舞蹈。這樣的山水，才是更加人性化的山水，而只有人性化的山水，才能與人的心靈共鳴，讓人看後賞心悅目、心曠神怡。

趙老師的山水畫在繼承傳統的同時大膽吸收西畫表現技法，注重線條錘煉和筆墨累積，扎實的繪畫基礎，使作品生活氣息濃厚，構圖飽滿大方，追求凝重、渾厚、博大的氣勢，用筆深得抑揚頓挫之妙，厚重無板滯之跡，秀逸無浮滑之病，既有滿紙淋漓的潑染，亦有筆筆分明的細寫。其作品無論是尺寸小幅的性靈揮灑，還是鴻篇巨製的精心描繪，畫幅中的重重山巒、悠悠浮雲，都是作者對祖國山水風物的濃縮與鍾愛，觀其畫給人一種身臨其境、心曠神怡的美感。其山水畫創作立足傳統，著意創造，力爭每幅作品的面目均異於前賢、師友和自己，呈現出較強的個人風格。人生是畫、畫如人生，這就是趙老師為我們繪製的墨畫人生。

中國畫講究氣韻。作品有沒有氣韻，與畫家的學養、傳統功力的高低有著密切關係，趙老師的作品不僅有氣韻還有筆有墨，而且有時代氣息和時代精神。他在吸收傳統筆墨精神的同時，又將自己的現代情思融入畫中，故其畫傳達出的情調既是傳統的，又是現代的。他師承傳統，又不囿於前人的程式，能在傳統中大膽創新，融入現代的構成意識，並賦予作品以豐富的人文理念。再加上他注重提升學養，且天資聰穎，悟性極高，能繪出這麼多既有傳統意韻又有新意的畫作，是很自然的事。祝賀他的成功

                                               寧文英

揮寫煙雲四十年

“芥子問道”——趙文火從藝四十年作品展致詞

（舒士俊）

今天很高興，在桐鄉的君匋藝術院參加趙文火從藝四十年的畫展。桐鄉是個書畫人文之鄉，趙文火作為一個民營企業家，居然迷上書畫已四十年，並且他不是一般的迷，還轉益多師，投入了極大的心血精力，這種現象，恐怕只有在桐鄉才會出現，其他地方不可想像。趙文火最早是跟隨岳石塵先生學花鳥，這位老師已經去世，但文火至今對他心懷感恩，在不少場合總要提到他。

文火與學山水的曹文馳老師，十多年來一直保持著密切的師生關係，與我相識也已五六年時間，今天我來到這裡祝賀他的畫展，也是因為他對畫的孜孜不倦和為人，讓我感動。

我與文火的相識緣於一位朋友，現是嘉興美術家協會主席的孫海峰，那時他在嘉興畫院要辦個山水畫工作室，請我過去給他們講幾句。講完之後，有位畫院特聘畫師便拿出畫來請我提意見，這便是文火給我的最初印象：他搞民企，卻對畫畫入迷。未久，正好有位北京朋友到嘉興辦展，我去嘉興觀展，便約了文火，並與他一起去了桐鄉他的畫室看畫，就這樣我們開始常在一起切磋畫藝，有時他請我去桐鄉看畫，有時他便帶畫來上海看我。

為了謀生，趙文火夫婦在家鄉經營了一家規模不小的工廠。我很詫異，經營的事該多忙啊，他哪還有時間畫畫？他告知作畫都是在晚上，他時常畫至深夜，第二天睡到很晚，他夫人一早就替他打理企業去了，他要到醒來才過問處理一些事。最難得他的夫人，平時包攬了裡裡外外，還很支持他畫畫。每年若有空閒，她竟還陪同丈夫到名山大川寫生，十幾年下來，國內三山五嶽名勝風光他們差不多跑遍了。就這樣孜孜矻矻，文火的經濟積累和畫藝琢磨同時推進。我曾奇怪，他怎會有異於常人的那麼大精力，能顧及那麼多事？後得知他是北宋趙家34代孫，修有家譜，心中也就豁然明瞭。

現在看來，趙文火能取得今天山水畫上的成績，確與天時地利人和因素有關。他最初畫花鳥，因而揮灑的筆頭比一般山水畫家要大。山水師承曹文馳，曹先生是與童中燾、曾密差不多同時的前輩，受過顧坤伯、陸儼少不同風格的涵養，也是筆頭很大，且思路開闊，他在技法功底上使文火很明顯受到影響，奠定了他山水畫堅實的基礎。

一個畫家的成長過程，有貴人指路很重要，當然更重要的是自己的思考探索。趙文火喜歡跑名山大川寫生，受丘壑煙雲的感染，他對大山大水更感興趣。就這樣，他開始在臨習宋元大畫和時常登山臨水寫生的交替中砥礪自己。為了琢磨大畫經營，他甚至還赴京參加了相關的辦班。大約正是在他探索琢磨的過程中，認識了我。

我與曹文馳先生原來並不認識，後來發現我倆竟都是陸儼少研究會的顧問。我曾編過兩本書畫雜誌，寫過陸儼少研究和《山水畫的變法》等書，雖然畫家與我交往的並不少，但外界對我印象最多是評論，只有相知者才會與我深入討論畫藝。而這幾年，文火成為與我切磋畫藝最多的一位畫家。因以往我在書畫上經歷的多、見的多也思考的多，對他的畫我往往會肯定他好的，也指出不足的，並提供相應的改進建議，這對山水畫探索者來說，可避免不必要的試錯走彎路，突破層次的障礙。在這過程中，文火的領悟能力和大膽探索，確也給我深刻印象。

由於他們夫婦在企業經營上的成功，文火在作畫中摒棄了功利心，他無須靠賣畫生存，一心只往畫的深邃處鑽研。我一直提醒他山水畫家要靠雲煙供養，通過數年的悉心鑽研嘗試，他終於在表現雲煙氤氳漫溢上有所突破。昨天有位從黃山趕來看畫展，他的同門師兄，也是一位山水畫家對我說：“文火這兩年的畫變化驚人，他的山水有些局部雲煙表現，就是放到名家作品旁也毫不遜色。”他這話讓我替文火感到欣慰，能有這樣一句客觀的評語，我想文火這些年投入的心血也就沒有白費了。當然，今天趙文火的這個畫展，是他對以往歷程的回顧，也是他今後努力的新起點。其他話我就不多說了。藝無止境，有了前面已走過的路，我相信文火定會繼續不斷地努力去追求更高的藝術境界。

謝謝大家！

舒士俊：著名美術評論家、畫家

          原《朵雲》雜誌副主編

文人心境　具古以化

——讀趙文火的山水畫

中國山水畫歷史悠久，積澱豐厚，在表現體裁、章法、風格流派、筆墨意趣等方面都形成了獨特藝術特色和文化內涵。水墨山水畫已然成為中國山水畫的主流，代表著中國傳統文化的傳承。對於中國山水畫的發展，近年來討論爭論不少，討論的核心是中國山水畫到底向如處去？中國山水畫的發展已經成為許多畫家、學者探討的新課題。山水畫的發展一方面離不開傳統的繼承，另一方面又需要畫家在創作實踐中，在創新意境的表達、筆墨章法的活用和藝術精神的傳播，這兩方面的融合中探索新的路徑。就此而言，趙文火先生多年來的藝術探索，在傳承和開拓兩方面同時著力，形成了中國山水畫獨特的意境表達，形成了獨特的筆墨語言，寫出了個人熱愛祖國山水的真摯情懷。長期的創作實踐，讓他實現了行萬里路與讀萬卷書並重，創作中學養與畫藝相融。他的代表作和近年的新作，讓人看到了他自成風格藝術氣象和孜孜不倦的藝術精神。

縱觀趙文火先生的創作歷程，可以看到他對祖國山水由衷的熱愛。每年他都抽出大量時間去祖國的名山大川遊歷寫生，他堅信創作要有生活，山水畫的創作一定要有身臨其境的經歷，切身體會。他在遊歷中感受祖國山水的壯麗、秀美，在遊歷中昇華對祖國山水的熱愛，在遊歷中去激發創作的激情。由於有了這種遊歷中產生的激情，更激發了他鑽研中國山水畫中所包含的人文精神，他去鑽研王維的詩畫，去體會南宗北派的山水的不同意境，去體會富春山居圖的境界。他在遊歷中去實踐“搜盡奇峰打草稿”。近十年來，趙文火懷著一顆詩心，遊富春江、新安江和長江三峽；訪武夷山、龍虎山、武當山、神龍架，青城山；登廬山、進四明山、浙西大峽谷；覓太湖源頭、錢江源頭；並三上九華山和三清山；五上黃山、九上雁蕩；特別是在近年中走完五嶽和峨眉山、五臺山。在走訪各地山水中，搜集了大量素材，創作了大量作品。他用了四年時間走遍三山五嶽，正是因為他對祖國山山水水的熱愛，對中國傳統山水畫人文精神熱愛和藝術創作的新追求，我們可以看到，無論是寫生作品還是創作作品，他追求的是筆墨的精緻華美和濃濃的生活詩意，傳遞的是他感悟到的大自然博大精深的豐富內涵。

縱觀趙文火先生的創作歷程，我們可以看到他對中國人文精神的熱愛和傳承。中國畫歷來一直受“儒”、“道”、“釋”思想的影響，“元四家”也不例外，他們依然將儒家的人生信守和道家的無為哲學、佛家的空寂觀念融合在一起，對現實人生實現了超現實的思考，投生於自然大化，使精神與天地合一，以求得自我人格的完善和精神的慰藉，他們的藝術往往帶有強烈的主體意識，故而他們的作品都表現出失落文人濃重的虛無和空寂的意念，蘊含著清高和孤傲的品性。趙文火能在學古之時，又勇於開拓、勤於創新，追求一種他所嚮往的有詩情畫意的抒情性意境氛圍。我們看到，他學清初四王，在佈局中，卻有意識地規避了壅塞、堆疊和刻板，而勉力去追求一種勁中見秀，瀟灑逸然，富於詩意的抒情氛圍；古人畫雲水，常用留白和勾線之法來處理，而趙文火則連接了西畫的手法，運用渲染之法，筆筆劃出雲水的飄渺流動之感，給畫面帶來富於動感的生氣和活力。這樣的處理，在視覺上更有實感，更厚重，也更有生活的真實之感。在《層峰欲斷處》、《秋亭嘉樹圖》、《晨鐘驚鳥飛》等一些畫作中，均讓人既可感受到流溢畫面的盎然古意，又可領略到散發著時代光彩的抒情意味。近年來他努力向著名的山水畫大師學習，在學習中思考，他從黃賓虹、張大千等大師作品中吸取營養，在跟隨曹文馳先生的寫生實踐之中學習筆墨的運用。特別是黃賓虹先生藝術精神對他的影響頗深。賓虹大師云：藝術流傳，在精神不在形貌，貌可學而至，精神由領悟而生。“江山本如畫，內美靜中參；人巧奪天工，剪裁青出藍”使他領悟到，實景寫生，並非只是取其山水之貌，更主要的，是要在自己感悟到的山川特有的品性之中去尋覓靈感，並準確地運用豐富的藝術語言，將自己的這種文化感受巧妙地傳遞出來。我們從他的一些近作中看到，雖然是寫生，與實景相比，常是似是而非，又似非而是。但是，黃山的宏偉磅礴，華山的險峻奇偉，武夷山的清峻高邁，三清山的雄峻高爽，廬山的神秘勁秀，青城山的蔥郁玄深，雁蕩山的蒼鬱渾厚，太湖源的靈活秀潤，富春江的秀美多變……在他的筆下，無不都是生動、準確、細膩地顯現了出來。這裡，我們讀到了山川的品格，同時，也感受到了畫家面對山水時的澎湃心情。

縱觀趙文火的創作，可以看到他在繼承傳統的同時非常注重技法上的創新。從他近期創作的作品中我們可以看到山水畫中的“勢”、“境”和“韻”的與眾不同。他在作品中非常注意“勢”的營造，他用多年學習深厚的基礎知識，營造主體的宏大氣勢；他用自己寫生的心得構勒出豁然開朗的視野；以小中見大的視角，構造出富有衝擊力的畫面；他常用長線條去表現山中之水的幽長和飛流直下之勢。他在作品中非常善於“境”的營造，他善於用樹木的細描營造萬徑人蹤滅之境，善於用山澗彙聚成溪襯托千山鳥飛絕之幽，他用畫面留白的處理讓人感到山水的遠。他在作品中還非常注重“韻”營造，他用筆墨營造出氤氳之氣，這種韻的營造讓畫面有一種靈動的感覺，讓他的作品形成了自己的特色。他的這種作品的特色的形成完全得益於他對技法的鑽研和在傳承中的大膽創新。他近年創作中的筆墨由先前的偏向寫實而漸趨強化寫意。用筆用墨，由絢麗而歸於平淡，由繁茂而趨向簡約，由精緻而走向曠達。畫面多見大線條、大起伏的交錯，筆墨突出大點大面的組合。這些作品，結境巨集邁，遼闊大氣，墨含機趣，靈活通透。近期創作的《春江一曲》、《清遠》等作品就屬此類。在這些作品中，不再追求自然景觀的刻意再現，而是在融進人文因素、生存態度、文化心情上下功夫，重視對於即時文化心境的植入和傳遞。看得出來，他力求要使山水和人文在形而上層面上有一種連結、傳遞和表達。在此，筆墨已不僅僅是一種形式，還同時是一種內容。透過筆墨，可讓人意會到，有一種剛勁和靈秀的氣質在此融合；可意會到，有一種樂觀開朗、幽默倔強的文化精神遊蕩其間。這是他筆墨昇華的一種可喜現象。

眾所周知，任何藝術門類的突破離不開藝術家個體的突破，藝術家的創作道路、審美取向，均會受制於所處時代的影響，以及與他們的人文修養、個性性格的趨從分不開。趙文火曠達大氣、灑脫空靈、勁中含秀、蒼鬱簡約的畫風新追求，與他自小就受到薰陶的浙越地域的文化人格精神是相通的。而這種剛健中見秀潤的筆墨特色，也正是他的氣質、稟賦，乃至人生際遇的最忠實的顯現。既是對大自然勃勃生機的一種體認，又是繼承浙越人文化積澱，以心畫景的一種藝術寫照。儘管這幾年他在藝術創作的道路上取得驕人的進步，但他始終覺得簡單的技法提升已經不足以支撐藝術上的突破，更重要的是在回歸本源，師法自然的同時，要更加鑽研博大精深的傳統文化，從傳統文化中獲取更多的力量，更多的藝術自覺，更多的藝術思想。而他這種努力的方向或許正是中國山水畫走向未來，獲得突破的一個重要的選項。我們相信趙文火在藝術創作的道路上一定會走得更穩更遠。

吳利民