吳思冬的漆畫
吳思冬 2022/02/20刊
吳思冬：閩江學院美術學院副教授，美術學院教工第一黨支部書記，漆藝教學中心主任，成都大學美術與影視學院碩士生導師。2020年被評為“福建省技能大師工作室”榮譽稱號，2021年被評為“福州市十佳工匠”榮譽稱號，福建省工藝美術大師，福建省漆漆藝大師，非遺傳承人，福州市先進教育工作者長期從事漆藝、工筆花鳥的教學科研工作。 參與國家及省部級社科項目8項，1個項目獲得2018年福建省大學生創新創業專案立項，主持設計製作多個大型公共漆藝術項目。漆畫《鬧元宵》榮獲“第十屆全國美術作品展”優秀獎，並被中國美術館收藏。主持參與福州火車北站、南站貴賓廳大型漆壁畫的設計製作。作品《閩台緣》陳列於中國閩台緣博物館，作品《閩江桔子紅》、屏風《日出東方》被福州市委宣傳部收藏。中國美術家協會會員，中國工藝美術學會會員，福建省美術家協會理事，福建省美術家協會漆畫藝術委員會副秘書長，福建省青年美術家協會常務理事，近年來作品多次參加國內外眾多展覽並獲獎，引起藝術界的廣泛關注，作品被多家藝術機構收藏。
◆2019年漆器作品《仲夏》獲“第十五屆深圳文化產業博覽會”金獎
◆2019年漆畫作品《凝香–仙韻》獲“福建省工藝美術百花獎”金獎
◆2019年漆畫《暗香》獲第十七屆中國工藝美術博覽會“中藝杯”金獎
◆2019年漆藝作品《遺韻》獲第十屆福建省工藝美術精品“爭豔杯”金獎
◆2018年漆器作品《茶香漆語》獲“中國禮品設計大賽”金獎
◆2018年漆畫作品《香遠》獲“福建省工藝美術百花獎”金獎
吳思冬：時光荏苒，我有我的“漆”待
葉威撰寫訪問稿
在位於福州789共創園的工作室，我們見到了還在忙於創作的吳思冬。
他穿著一條被漆“塗鴉”了的工裝褲，空氣中也不時飄來大漆的獨有氣味，“要是對漆過敏的人，聞著味都要過敏的。”
每一位與漆共舞的藝術家都要經歷一段“掙紮”，但“真愛”總能戰勝生理上的痛苦。
與漆膠著了二十多年，若不是漆藝的魅力使然，吳思冬的藝術之路大概會是另一番景象。
在踏入漆藝之前，吳思冬早已練就了爐火純青的工筆劃，以致於日後當他看到光亮的漆面，便萌生了使用針刻技法以呈現精緻細膩的別樣荷花。
“這是一氣呵成的，也沒有打稿，打稿了就‘活’不起來。”
這是經歷過磨練的底氣。
漆器的美，經得起時間的考驗；漆畫的韻，是無法釋懷的沉醉。
每一尺的漆作，都讓不願囿於傳統的吳思冬，努力尋找著屬於當代語言的藝術表達。
大漆的使用可追溯至七千年前，那是記錄在原始圖騰崇拜中對大自然最虔誠的敬仰；
在中國考古大事記中，馬王堆漢墓出土的漆器，沉睡了兩千多年依然光彩照人，驚豔了世界；
如今可見的藝術創作，但凡有漆藝的身影，可以厚重、可以絢爛、可以無拘無束，它的瞬息千變讓吳思冬有了更多機會表達內心的“漆”待，那是複雜中帶著細膩、深沉中又顯露著明麗的深邃世界。
漆，離我們並不遙遠，靜靜地潛藏在生活的方方面面。
尤其是在看到吳思冬的漆藝作品時，這樣的情愫將愈加強烈：原來漆與生活可以一直這樣近。
在吳思冬的藝術生活裡，他初見漆，便是循著自然的氣息而作。
《凝香》系列是人們對他最早的認識。
在天然的木料上順勢附著流淌的大漆，等待時間慢慢凝固，這刻意營造卻又在不經意間形成的狀態，讓吳思冬找到了充滿想像力的圖騰符號，又像極了遠古時代的先人們留下的神秘岩畫，演繹著迷人的未知。
之後的一段時間裡，他流連其中，捕捉著每一幀有著異曲同工之妙的畫面。
於是，他開始留意那些被旁人“嫌棄”的朽木，更為了找到最天然又獨一無二的材料，三不五時也會在城郊的林間漫步尋覓。
在日積月累中，他也愛上了這樣深處自然的靜謐時光。
這源於樸拙抱素的藝術質感與漆藝的悄然結合，是給予人們精神上的純粹享受，但吳思冬並不滿足於此。
讓漆藝兼具“務實”特質，融入日常的簡單生活中，這或許才是他一直在探求的，對大漆藝術的真正解讀。
“它不只是擺件，是真的可以用的茶盤。”
吳思冬對我們解釋道，而我們正對一件石料漆盤作品頗感興趣。
礦石的紋理在大漆的包覆下竟能呈現出木紋的意趣，自然突出的部分更營造出幾分高山流水的意境感。
從木胎到石料，摒棄了做漆常用的胎底。
他更欣喜於大漆在生活中的衍生，泡一壺茶的美學，撥弄琴弦的肆意，漆可以陪伴左右，無處不在。
仔細地瞧瞧，它們的造型猶如一葉扁舟，但我們也能在吳思冬的手中讀出了，即使隨波逐流然也自有態度的堅定。
而與中國工藝美術大師王和舉先生的一段師生情，吳思冬更是篤定了眼前的這條從藝授業之路。
談話間，他拿出手機，播放了一段王和舉先生誦讀講解詩詞的錄音。
這些優美的詩詞，先生信手拈來，源源不斷，那是烙印在心中的藝術之魂。
他笑言，先生上過的課都是要親自抽查的，無論是誰，答不上來也要受罰。
多年相處，吳思冬在王和舉先生的眼中猶如兒女一般，而先生的嚴謹治學，也讓他悟道了傳道授業解惑的真諦。
從藝術家到教育者，吳思冬逐漸明白先生對藝術家的定義，手上的功夫或能通過後天的努力而高度準確地“複製”，唯有對藝術的感覺是天生的，也因此方能脫穎而出。
有朝一日，這種“天生”的敏感是否也能從空間美學的營造中獲取。
吳思冬帶著這樣的期待開始關注一切關於漆藝的美學空間，有畫廊，亦有私人博物館。
因為漆藝從來不能單一看待，只有在適合的空間裡，才能真正地發揮著美好所帶來的幸福感。
六年前，吳思冬還在福州的“後花園”——永泰找了一處農舍，以古代文人的方式回歸生活之初。
這看似放棄了城市喧囂的過程，殊不知，他撿起的是藝術中最難得的“自然天成”之感，沉醉在返璞歸真的氣息裡。
轉身回到工作室，他還是那個對漆愛不釋手的“大頑童”。
喜歡各種各樣的漆藝嘗試，還有與不同門類之間的跨領域合作，大漆藝術應該要承載起更多的傳播功能。
最近，他正嘗試著把脫胎漆器與印鈕相結合……
所以時光即便荏苒，他依然癡心不改。
漆畫釋疑
漆畫以天然大漆為主要材料的繪畫，除漆之外，還有金、銀、鉛、錫以及蛋殼、貝殼、石片、木片等。它既是藝術品，又是實用裝飾品，成為壁飾、屏風和壁畫等的表現形式。漆畫越來越走進人們日常生活中了，它增添了藝術感。
狹義的漆畫指以天然大漆為主要材料的繪畫，廣義的漆畫是指一切運用漆性物質的繪畫。漆畫具有繪畫和工藝的雙重屬性。它既是藝術品，又是和人民生活密切相關的實用裝飾品。漆畫的材料多種多樣。除了漆之外，還有金、銀、鉛、錫以及蛋殼、貝殼、石片、木片等。入漆顏料除銀朱之外，還有石黃、鈦白、鈦青藍、鈦青綠等。漆畫的技法豐富多采，依據其技法不同，漆畫又可分成變塗、堆塑、磨繪、刻填、鑲嵌、描繪、罩染、髹凃等八種。
藝術特點
中國漆畫是當代畫壇上的一個新生畫種，這個從七千年漆藝傳統中走來的民族畫種，曾代表國家作為文化交流到前蘇聯、日本、韓國、越南等地展覽，受到廣泛讚譽。這標誌著中國傳統漆藝的新發展，同時也是中國民族繪畫的新創造。
漆畫作為繪畫，與中國畫、油畫的要求並無二致。但若把漆畫停留在材料技法上，或固守在亭臺樓閣、神仙仕女等傳統紋樣上，遠離現實生活，與現代人的思想感情脫節，而缺乏畫家的個性創造，那麼漆畫就不可能成為繪畫，只能是工藝裝飾而已。
漆畫之所以能夠立足於畫壇，關鍵在於它有獨特的美學品格，這個獨特的美學品格來自大漆的特性。正如水墨畫要建構在水墨、宣紙的基礎上，油畫要建構在油彩、畫布的基礎上一樣，漆畫要建構在以大漆為主要媒材的基礎之上。因此，有志於漆畫的人，必須首先學習理解漆的語言，才能作好漆畫文章。一個好的漆畫家，不僅應該只是一個畫家，還必須同時是一個漆藝家。
最初的漆器是以實用為目的的，後來才賦予了它審美的功能。南北朝時期瓷器興起之後，漆器在人民生活中的作用受阻，便出現了以審美為主要目的的陳設性漆器。其實，以實用為主要目的的漆器和以審美為主要目的的漆器，這兩種相悖而又相依的傾向，一直相互影響並肩而行。一般來說，以實用為目的的漆器，主要在民間；以審美為目的的漆器，主要在宮廷。按照常理，帝王揮金如土，可以動用世間金銀財寶，召集天下能工巧匠，不計工本精心製作宮廷漆器，其作品無論是藝術水準或是技術含量，都應該是上乘之作，代表著當時的最高水準。事實也的確如此，歷史留下了不少宮廷漆器或具有宮廷風格的漆器精品，藏於博物館並載入史冊。
它以天時、地氣、材美、工巧四要素作為創作的綜合條件，運用著人工和天工巧妙結合的人畫一半、天畫一半的技法。漆畫是美的，它是從七千年漆藝傳統中走來的民族畫種，它與中國畫、油畫的要求並無二致；它不能遠離現實生活、不能與現代人的思想感情脫節，如果脫離了現實，脫離了現代人的思想感情，它就只能是工藝裝飾，而不可能成為繪畫。
脫胎漆器
脫胎漆器的製作方法分為脫胎和木胎兩種。脫胎是以泥土、石膏、木模等為產品的坯胎，然後用夏布(麻布)或綢布和生漆在坯胎上逐層裱褙上去，待陰乾後，敲碎或脫下原胎後，留下漆布器形，再經過上灰地、打磨、漆研磨，施以各種裝飾紋樣，便成了光亮絢麗的“脫胎漆器”工藝品了。木胎主要是用楠木、樟木、櫸木等堅硬木材為坯，不經過脫胎，直接塗漆，工序與脫胎布坯相同。一件工藝品的工序多達四五十道，有的甚至達到一百多道。過去製作脫胎漆器全憑手工，如今已使用機械進行印紋、噴漆等。脫胎漆器是以漆的色澤來裝飾的。傳統的裝飾技法有黑推光、色推光、薄料、暈金漆畫、嵌銀上彩、錦紋、嵌螺甸、仿古銅等。後來發展了寶石閃光(即赤寶砂、綠寶砂)、仿彩窯變、匏紋、暗花、仿青銅器、雕填、浮堆等技法和多種漆藝技法綜合運用的磨漆畫品種，並將漆技藝同玉、石、牙、木雕結合起來，使漆器工藝品更加絢麗多彩。福州脫胎漆器產品大致可分為實用和藝術欣賞兩大類。實用的有：花瓶、咖啡具、食具、煙具、文具、茶具以及圍屏、掛聯、掛框、盤架、插屏等漆器傢俱；有脫胎人物、動物、博古和仿古製品等欣賞陳列品等，花色品種達3000多種。脫胎漆器除輕巧美觀耐用外，還具有耐熱、耐酸、耐鹼、絕緣等優點，其運用範圍已擴大到工業品上
出土漆物
漆畫指古代彩繪漆器上的裝飾畫，並非泛指一般的“髹漆工藝”。漆畫歷史悠久，有著與壁畫、帛畫不同的表現技法。它雖不能和今天的“油畫”相提並論，但漆畫藝術中應用油漆的方法很重要。長沙出土的漆器很豐富，馬王堆一號墓出土了180多件漆畫，三號墓出土了316件；近五十年來，從湖北、四川、貴州、江蘇、安徽、甘肅、新疆、陝西、浙江、山東、河北、蒙古人民共和國、朝鮮等地均發現了豐富多采的漢代漆器。1973年湖北江陵鳳凰山八號墓出土了一件西漢漆龜盾，正面畫一種人和一神獸。神人作人首，人身。禽足眼、口、鼻，結構均很清楚，身著十字花紋的寬袖上衣和長褲。怪獸昂首曲身，伸開兩足，與神人同一方向，奔走欲飛。龜盾背面，畫兩個相向而立的人物，亦身穿十字花紋的寬抽上衣和長褲，腰束帶，足穿鞋右一人身佩長劍，是現實生活中的人物。就漆繪藝術而言，漆器的漆繪既有裝飾性抽象化的動植物紋樣，也有有寫實性的情景繪畫。漆繪內容多與器物造型緊密配合。漆器的彩繪風格主要是線條畫與平塗畫相結合，這種畫法可能是從青銅器上冶鑄的平塊花紋和線條紋飾發展而來的。由於當時彩繪的工具是毛筆，因此漆器上的彩繪線條顯得比較流暢。
漆畫流派
中國四大名漆產地（北京、福建、揚州、平遙）
1.揚州漆畫：在全國有很大的影響力，這種創新的模式將對其他省市產生深遠的影響。揚州漆畫以磨漆畫為主。2.北京漆畫：以原中央工藝美術學院（現為清華美院）為中心。由老一輩藝術家龐薰琹、雷圭元、張光宇、張仃諸先生的宣導和扶植。為做壁畫材料的研究，安排了李鴻印、喬十光於1962年到福州拜師學藝。爾後，漆畫便納入壁畫和裝飾繪畫的課程，“文革”之後建立了漆畫工作室。於1989年設立漆藝專業。30多年來，中央工藝美院培養了不少專業學生。中央民族大學、中央美術學院、北京工藝美術學校也有人從事漆畫創作。北京的漆畫家，大多是繪畫出身，漆畫之外，尚作油畫、國畫等，他們多年來做著強化漆畫繪畫性的努力，在材料和技法上則注重傳統的繼承。北京漆器中最著名的就是漆雕了。
3.福建漆畫：福州是中國主要的漆器產地，以脫胎漆器著稱。福建漆畫是從福建工藝美術學校（福州大學廈門工藝美術學院）、福州工藝美術學校（閩江學院美術學院）的學生和漆藝家手中發展起來的。作者陣容較大，技術力量也比較雄 厚。代表畫家有：王和舉，畢業於四川美術學院漆器專業，作品《鹽場》參加1964年全國美展，後來全國美展中又兩次獲獎。鄭力為，畢業于福州工藝美術學校，又在脫胎漆器廠工作，有很好的漆藝功底，後在福建省工藝美術學校任教，培養了不少漆畫學生。作品善於發揮漆的特長，富有裝飾性，曾兩次在全國美展中獲獎。鄭益坤，一位傳統型的漆畫家，擅畫金魚，兼作漆器。兼作漆器的漆畫家還有黃時中、鄭修鈐。他們都有精湛的漆藝技巧和扎實的繪畫功底。吳川，畢業于廣州美術學院版畫專業，作品注重黑白的表現，洗練概括。唐明修和陳立德則是富有潛力較為年輕的漆畫家。福建漆畫富有傳統技巧、善於發揮天然漆的
優勢，製作精良，在全國美展中屢屢獲獎。福建的漆畫最早在全國美展上亮相（1964年），最早入選北京人民大會堂陳列（《武夷之春》），最早以單列畫種在中國美術館和全國巡迴展覽。不僅如此，就連兩屆全國美展漆畫類獲獎最多、級別最高的還是福建漆畫。
4.重慶漆畫：以四川美術學院為中心。這是中國漆藝界老前輩沈福文先生經營多年的地方。沈先生早年在日本跟松田權六學習。20世紀40年代在成都藝術專科學校首 創漆藝專業，建國後先後改為西南美術專科學校和四川美術學院，漆器專業沿續至今。
在沈先生的宣導下，20世紀60年代就有一批畫家如黃維一等，參與了漆畫的創作。文革中也有漆畫參加全國美展。早期的代表作者楊富明、蕭連恒，他們都是很好的畫家，前者長於花鳥；後者長於水粉。中年漆畫家陳恩深，努力探討合成漆的運用，其作品獲第七屆全國美展銀獎。
5.江西漆畫：江西漆畫以運用合成漆（聚氨酯）為特色。代表作者為陳聖謀、龔聲、尹呈忠等。他們把傳統漆藝的技巧嵌、罩、刻、磨……用於合成漆，同時又有許多新的發現和創造。江西的作者大多畢業于藝術院校。有的從事油畫、有的從事版畫、有的從事裝飾藝術，他們大多都有很好的藝術修養，注重作品意境的表達。
6.天津漆畫：以鋁板漆畫著稱，鉛板漆畫以硝基漆為塗料，以鋁板作胎。首 創者為天津畫院畫家黃維中。鋁板漆畫工藝簡便、色彩明快，適宜平面裝飾。天津美術學院的李家旭也多年從事漆畫。
7.廣州漆畫：以廣州美術學院為中心，代表作者蔡克振，20世紀60年代初留學越南，在河內美術學院專攻磨漆畫。他原是一位油畫家，長期從事漆畫教學，曾為人民大會堂廣東廳創作大型漆壁畫。
8.南京漆畫：以南京藝術學院為中心。由於兩任院長保彬和馮健親的宣導，也設立了漆藝專業，因此漆畫得到了很好的發展，湧現了一批青年作者：李永清、王琥、李樹、張承志等。南京師範大學的吳可人也是富有潛力的青年漆畫家。南京漆畫一方面來自揚州漆器的影響，南京藝術學院常帶學生到揚州、江都漆器廠實習，一方面也來自四川美術學院的影響，如李永清曾到四川美院進修，王琥則畢業於四川美院。
9.山西平遙漆器：平遙推光漆器髹飾技藝發源於山西（簡稱”晉”）中部的平遙縣，是一種工藝性質的高級油漆器具，傳佈至北方廣大地區，以手掌推光和描金彩繪技藝著稱。平遙推光漆器流傳至 今，已有數千年歷史。平遙推光漆藝人有中國工藝美術大師薛生金和他的傳人耿保國、賈興林等。由於受現代化學漆和腰果漆的衝擊，以天然漆為原料的推光漆藝日益萎縮，導致藝人改行和流失，漆藝產品品質有所下降，處於瀕危狀態。
10.東山縣黃金漆畫
黃金漆畫，俗稱“溜金畫”，是東山寺廟或祠堂建築中一種傳統手工技藝。它在被裝飾的木板或竹器上多次上漆，（漆料為“大漆”或稱“福建漆”、“建漆”）再上“退光漆”，反復磨光之後，再用“退光漆”在其表面描繪出人物、動物、花卉、山水等各種圖畫，最後用金薄施行貼金。它多用於寺廟宮觀木構件、古式木質傢俱的裝飾，具有金碧輝煌、光彩奪人、久不褪色的特點。
黃金漆畫不僅應用于寺觀宮廟和祠堂的建築裝飾，還廣泛應用於眠床、衣櫃等古式傢俱的裝飾。這就是為什麼古代傢俱的價格不菲的緣故。
黃金漆畫題材十分豐富，有人物故事、古典戲文、動物、花卉、山水等等。由於漆料優良，漆藝高超，加上貼上黃金，便顯得富貴堂皇，光彩照人。
黃金漆畫的歷史淵源，一般認為最早源于中原地區的油彩畫，唐代隨開漳聖王陳元光的南下將士傳入閩南地區。後經當地藝人不斷改造和創新，逐漸形成一門具閩南地方特色的裝飾藝術。東山自宋代便開始修建“初來寺”，而寺廟的建築少不了對木構件的油彩裝飾。因此可見：東山黃金漆畫可能在宋代時便已經產生。明清時期，東山大興寺廟、祖祠建設，裝飾有黃金漆畫的傢俱也頗為盛行，黃金漆畫便得到迅速的發展。
東山黃金漆畫至今已有數百年歷史。形成如下主要特點：其一，對宗教活動中的寺廟與祖祠建築與仿古傢俱業發展的依存性；其二，形成與北方或其他地區不同、極具東山地方特色的細膩而華貴且永不褪色的特徵。黃金漆畫在民間工藝中，特別是在仿古的寺廟、祠堂建築和古式傢俱製作中佔有重要地位。技藝傳入臺灣、澎湖地區以後，得到廣泛應用，因此，黃金漆畫既是東山獨特的藝術奇葩，又是海峽兩岸文化交流的一顆結晶。作為祖國傳統藝術的瑰寶之一，黃金漆畫在今天的閩臺地區乃至東南亞有著較大的影響。
【註】上文部分內容摘自百度百科。
