豐子愷（1898年11月9日－1975年9月15日），原名豐潤，號子覬，後改為子愷，生於浙江省崇德縣石門灣（今浙江省嘉興市桐鄉市石門鎮石門灣），為中國現代著名的書畫家、文學家、散文家、翻譯家，被譽為「現代中國最藝術的藝術家」、「中國現代漫畫鼻祖」。

年少時期的豐子愷

清光緒二十四年（1898）11月9日，豐子愷出生於浙江省崇德縣（今桐鄉市）。先祖在故鄉開了一家染坊，父親長於詩文，是及第的舉人。豐子愷是長男，排行第7，有6個姊姊，1個妹妹和兩個弟弟，但兩個弟弟皆早夭。

宣統二年（1910），十二歲的豐子愷入石門灣西溪小學。豐潤（豐子愷原名）進入新式小學讀書後，其老師將「潤」字改為「仁」字。

豐子愷很早就結婚，娶了崇德縣望族之女徐力民為妻。民國三年（1914），豐子愷到杭州投考，後以第三名的成績考入浙江第一師範學校（現杭州師範大學），從李叔同學音樂、繪畫，從夏丏尊學國文。同年2月首度發表作品。在預科班二年級時，上李叔同教授畫石膏像課，豐子愷沉迷其中，畫藝進步很快。在李叔同的指點與鼓勵下，豐子愷一方面努力寫生，一方面觀摩西洋名畫，並學習繪畫理論。也向李叔同學習音樂，苦練鋼琴。李叔同對豐子愷說：士先器識而後文藝。

豐子愷的另一位老師是夏丏尊，他為豐子愷打下了堅實的文學基礎與從事文學翻譯的功力。夏丏尊當時在第一師範本任舍監，後改任為國文老師。豐子愷因善於寫文章，國文常得第一名，很受老師單不庵的器重。

民國八年（1919年），豐子愷從浙江第一師範學校畢業後，隻身前往上海，與同學數人發起組織「中華美育會」，出版《美育》雜誌，並創辦了中國教育史上第一所包括圖畫、音樂、手工藝各科的藝術師範學校——上海藝術專科師範學校。同年，豐子愷與畫會同仁舉辦第一次作品展。

民國十年（1921），豐子愷向姐夫借了四百元錢，到東京展開他的留學生涯。他在東京做短期進修。4個月後，他拉完了三冊提琴練習本和幾個輕歌劇曲子。美術方面，豐子愷專攻炭筆畫。某日，他在舊書攤上看到《夢二畫集·春之卷》，其作者竹久夢二是日本一位自學成功的畫家，專攻簡筆漫畫，自成一家。豐子愷認為，這些畫作簡直就是「無聲的詩」。豐子愷找到了日後美術的途徑。豐子愷在日本遊學10個月，盤纏用盡後不得已返國。

事業起步

民國十一年（1922），豐子愷開始漫畫創作，為中國漫畫藝術的先驅，漫畫造形簡約，畫風樸實，饒富童趣，在眾多畫家中，獨樹一格。曾先後在香港、臺灣及各地舉辦畫展。

豐子愷平日在上海藝術專科師範學校教學之餘，從事英、日文的翻譯工作。豐子愷創作漫畫的動機，先是因校務會議過於無趣之餘，他便觀察同事不同的姿態，回宿舍後畫成圖稿，頗覺有趣，便開始嘗試其他內容。

民國十四年（1925），《文學週報》開始連續刊載豐子愷的畫作，鄭振鐸給這些畫定了「子愷漫畫」的標題。畫作發表後，一舉成名，豐子愷也成了中國漫畫創作的鼻祖。

民國十五年（1926），創辦開明書店。民國十六年（1927年），從弘一法師皈依佛門，法名嬰行，於上海參加創辦立達中學（後為立達學園）。

抗戰時期

民國二十六年（1937）七月七日，盧溝橋事變爆發。十一月，豐子愷率全家逃難，從故鄉出發，經江西，到達湖南長沙，後遷廣西桂林。抗戰期間，豐子愷畫了很多描寫苦難的戰爭主題的漫畫，種種慘狀令人不忍目睹，期盼著勝利的這一天。

民國二十八年至三十一年（1939到1942），豐子愷追隨西遷中的浙江大學輾轉遷移，先後執教於廣西宜山和貴州遵義，為浙大師生講授藝術教育和藝術欣賞等課程。民國三十年（1941年），在遵義繪成《子凱漫畫全集》。民國三十一年（1942）秋，豐子愷到達四川重慶，任教於國立藝術專科學校。一年後辭職，在家著述為生。

民國三十四年（1945），日本投降，豐子愷激動不已，特意做了漫畫《勝利之夜》，描繪了一家人歡樂的情景，喝下了久藏的兩瓶茅臺。抗戰勝利以後，豐子愷回到杭州定居。

1953年，豐子愷與錢君陶、章錫琛、葉聖陶、黃鳴祥等集資在虎跑後山為弘一大師建造了一座舍利石塔，每年都來祭掃。

1961年到1965年，他翻譯日本古典名著長篇小說《源氏物語》，幼女豐一吟協助。

1966年文化大革命爆發，豐子愷蒙受屈辱，背著莫須有的罪名，遭批鬥、迫害，摧折他的身心。漫畫天生具有幽默、諷刺、針砭現實的特徵，因此，擔任美協上海分會主席和上海畫院院長的豐子愷，首當其衝地成了上海美術界的討伐重點。

1973年早秋時節，豐子愷在弟子胡治均的陪伴下，最後一次來到杭州。同年，在秘密的情況下，豐子愷將《護生畫集》第六集100幅畫稿提早畫完，在1979年由廣洽法師出版。

1974年1月，豐子愷在家重譯日本夏目漱石的短篇小說《旅宿》，這時候，批林批孔運動在全國展開。2月15日，江青等指示中國美術館舉辦所謂「黑畫展」，批判周恩來組織創作的二百一十五幅出口畫，上百名畫家受株連（包括豐子愷）。豐子愷不顧「四人幫」的迫害，仍堅持作畫，並從事翻譯。

1975年8月，豐子愷癌症病發，9月診斷為右葉尖肺癌。後得知胞姐逝世噩耗令病情惡化，同年9月15日12時8分在上海華山醫院急診觀察室逝世，享年77歲。直到1978年6月5日，豐子愷才被平反，書面通知送交長子豐華瞻。

文學

豐子愷是「五四」新文化運動中的著名散文家。民國十四年（1925年），豐子愷與匡互生、朱光潛等在上海創辦了立達學園。這期間，他加入了文學研究會。文學研究會高舉「五四」文學革命旗幟，提倡為人生而藝術，主張反映人生、關心人民疾苦的現實主義文學原則。從二十世紀二十年代至七十年代，豐子愷寫下了大量的隨筆，出版過《緣緣堂隨筆》《隨筆二十篇》《車廂社會》《緣緣堂再筆》《甘美的回憶》《率真集》《緣緣堂續筆》等多本散文集，在現代文學史上自成一格。這些作品大多敘述他自己親身經歷的生活和日常接觸的人事，行筆樸素自然，風格雋永疏朗，表達了對現實人生的思索，體現出濃厚的生活情趣。豐子愷的散文以一種特有的情調打動了無數讀者。

美術

豐子愷的漫畫取法民初曾衍東（七道人），兼受日本畫家竹久夢二影響，用筆流暢，線條簡練，民間色彩濃。特別的是，豐子愷的作品大都不畫出臉上五官的表情，而是讓看畫的人自己推想，引人思索，這成為了豐子愷人物畫的一大特色。豐早期漫畫多暴露舊社會黑暗，針砭時弊，入木三分。後期常作古詩新畫，既幽默，又富哲理。

繪畫主張

豐子愷主張藝術要大眾化，要現實化，呼籲中國畫的畫家們走出古代社會。《宇宙風》創刊之際，林語堂先生向豐子愷約稿時說：「你的畫可名為人生漫畫。」於是，《宇宙風》從第一期開始連載豐子愷的「人生漫畫」，每期一題，由四幅構成，從新夫婦、旅客，到商人、醫生，畫筆觸及到了人生的方方面面，既幽默又發人深思。豐子愷把藝術注意力轉向周圍的日常事務和尋常百姓，這使他的漫畫真正受到了大眾的喜愛。

豐子愷以真誠平易的熱情將「藝術」融入到尋常生活中，情趣豐盈，內蘊精粹。他在遵循傳統詩畫觀以水墨線條為本質的前提下，融會西方的速寫與中國的詩意化，涉筆成趣，形成了既有寫實性又有抒情性的繪畫風格。他早年多取材現實生活見聞，帶有「溫情的諷刺」，後期常作古詩新畫，尤其喜愛取材兒童題材，勾畫出人情世態，意境雋永含蓄而耐人尋味。豐子愷的作品溫馨敦厚之中和精神與寧靜致遠之詩意境界，體現了他深厚的文化修養和獨特人格力量。

裝幀設計

二十世紀二十年代，豐子愷開始涉足書籍裝幀藝術，為大量書籍、期刊設計封面、插圖或扉頁等，風格獨樹一幟，成為中國現代裝幀史上最為重要的設計家。在他看來，優秀的書籍裝幀，必須具備完美的藝術形式與深刻的思想內容相結合。「書籍的裝幀，不僅求形式美感，又要能夠表達書籍的內容意義，以致內容意義的象徵」這仿佛是書的序言，不過序文是用語言文字表達的，裝幀是用形狀色彩來表達的。豐子愷一生裝幀設計數百種，往往與繪畫相結合，講究筆情墨趣，有幽默感，充滿著詩情，也具有濃郁的裝飾趣味。尤其是所作兒童讀物封面設計，童趣盎然，畫面自然活潑，意境清新優雅，堪稱經典。

1960年，豐子愷被任命為上海中國畫院首任院長，以高尚的藝品人格和巨大影響力對畫院的創建發揮了重要的影響。在上世紀五六十年代海派名家雲湧的上海畫壇，豐子愷像一面旗幟，把眾多中國畫名家團結到畫院周圍，並帶領畫院畫師們貫徹「藝術為工農兵服務、為無產階級服務、為勞動人民服務」的文藝方針，投入到火熱的文化建設中。

豐子愷早年致力音樂教育，長期執教於中小學、師範學校和大學，足遍上海、浙江、桂林、遵義、重慶等地。他注重技藝與育人的結合，培養了一大批藝術人才，也為當時的音樂教育培養了師資。民國十四年（1925年）12月，豐子愷出版了第一本音樂讀物《音樂常識》，音樂教育中心逐漸轉向更寬廣的社會音樂教育。他筆耕於音樂啟蒙與普及教育園地，編譯《音樂入門》《生活與音樂》《音樂十課》等三十餘種音樂理論書籍，對普及和提高新音樂教育做出了重要貢獻。他結合自己的教學經驗，以散文筆法講解諸如樂理、和聲、體裁、曲式、樂器、樂隊、歷史、美學等各方面的音樂知識，語言淺顯形象，文字生動流暢，深受社會的普遍歡迎。

翻譯

作為翻譯家的豐子愷一生翻譯的著作有三十多部，涉及文學、美術、音樂等領域，譯自俄、英、日等語種，包括英國史蒂文生《自殺俱樂部》、俄國屠格涅夫《初戀》《獵人筆記》、日本廚川白村《苦悶的象徵》、紫式部《源氏物語》等文學作品十四部，日本黑田鵬信《藝術概論》、森口多裡《美術概論》、門馬直衛《音樂概論》和蘇聯科茹霍夫《學校圖畫教學》等藝術理論二十三部，促進了藝術教育的普及，也推動了日本文學的譯介。1958年，豐子愷撰寫《漫談翻譯》，明確表達了翻譯的要求。在他看來，翻譯既忠原文，又不拘泥於原文，力求「信、達、雅」，語言自然流暢，為譯語讀者所接受。尤其是《源氏物語》是國內第一部全譯本，填補了日本古代文學名著翻譯的空白，譯文文體達到了一個較高的水準。

哲學

豐子愷的藝術思想，其最終的精神指向，就是要在藝術的領域，構築一個對抗現代科技文明的精神世界。這就是他提出的「絕緣說」，以及建立在「絕緣說」思想基礎上的關於「藝術生活」的諸多論述。豐子愷說：「所謂絕緣，就是對一種事物的時候，解除事物在世間的一切關係、因果，而孤零地觀看。」在豐子愷，「藝術生活」是和「現實生活」相對的一個概念。關於現實世界，豐子愷認為這是一個「充滿了順從、屈服、消沉、悲哀，和詐偽、險惡、卑怯的狀態」的世界，一個處處都在「原因結果」之網籠罩下的世界。在這個世界裡，人們如欲求得自己精神上的解放，則惟有動用「絕緣」的方法，過一種「藝術的生活」，即「把創作藝術、鑒賞藝術的態度來應用在人生中」，從而使人「在日常生活中看出藝術的情味來」。

三層樓喻

豐子愷認為：「人的生活，可以分成三層：一是物質生活，二是精神生活，三是靈魂生活。物質生活就是衣食。精神生活就是學術文藝。靈魂生活就是宗教。『人生』就是這樣的一個三層樓。」關於豐子愷的哲學基礎，豐子愷曾談道：「《護生畫集》之旨，是勸人愛惜生命，戒除殘殺，由此而養成仁愛，鼓吹和平。惜生是手段，養生是目的。故序文中說『護生』就是『護心』。頑童一腳踏死數百螞蟻，我勸他不要。並非愛惜螞蟻，或者想供養螞蟻，只恐這一點殘忍心擴而充之，將來會變成侵略者，用飛機載了重磅炸彈去虐殺無辜的平民，故讀《護生畫集》須體會其『理』，不可執著其『事』。」

現代性反思

在「文革」時期，豐子愷認為，「今世有許多人外貌是人，而實際很不像人，倒像一架機器。這架機器裡裝滿著苦痛、憤怒、叫囂、哭泣等力量，隨時可以應用」，「他們非但不覺得吃不消，並且認為做人應當如此，不，做機器應當如此」。在這樣的環境下，「人」如果不想成為「一架機器」，而恢復到「人」的本來面貌，那麼，「暫時脫離塵世」正是必不可少的條件與途徑，它內蘊的，其實就是要求人們能以一種藝術的眼光來重新看待自己的日常生活，從而消解現實生活中的苦難，包括由各種原因造成的「人」的異化。

書法

豐子愷書法把六朝人的經體書法及北魏墓誌書法寫活了，在運筆中，滲入行書、小草，尤其是章草筆法的自然流露，使原本明顯有楷化傾向的筆劃少了生硬，多了映帶，一如其漫畫和行文，風格獨特，富有創造性。豐子愷的書風初學歐陽詢，考入浙江省立第一師範學校後，受老師李叔同的影響轉學北魏，於《張猛龍碑》、《張黑女碑》等用力甚勤。而後又參章草《月儀帖》之風，形成自家風貌。

豐子愷與朱光潛很早認識。當時，豐子愷和朱光潛都在上虞白馬湖春暉中學教書。豐子愷在湖邊蓋了一座極簡單而亦極整潔的平屋。夏丐尊、朱佩弦、劉薰宇諸人和朱光潛都和子愷是吃酒談天的朋友，常在一塊聚會。後來豐子愷和朱光潛都離開白馬湖，在上海同辦立達學園。兩人擠住在一條僻窄而又不大乾淨的小巷裡。學校初辦，他們奔走籌備，都顯得很忙碌。雖然由山林搬到城市，生活比較緊張而窘迫，朱豐二人還保持著嚼豆腐乾花生米吃酒的習慣。兩人大半都愛好文藝，可是很少拿它來在嘴上談。酒後有時子愷高興起來了，就拈一張紙作幾筆漫畫，畫後自己木刻，畫和刻都在片時中完成，兩人傳看，心中各自歡喜，也不多加評語。在文藝中領取樂趣。

有一次，為了放生一隻雞，豐子愷專程從自己的家鄉浙江桐鄉石門灣跑到杭州去，路途遙遠，但豐子愷又不忍心把雞捆綁好之後提著，因為那樣會讓雞飽受倒懸之苦。沒辦法，豐子愷只好撩起自己的長袍，把雞放在裡面包著，輕輕按著以免雞飛出去。在車站候車的時候，有一名便衣偵探看到豐子愷的衣服鼓鼓囊囊的，舉止也十分怪異，竟然疑心豐子愷是小偷。為了最後「偵破」此案，那名便衣偵探竟然一路跟蹤到了杭州。等車到達杭州之後，便衣偵探看到車站上迎接豐子愷的一大群人，又看到豐子愷從自己的長袍裡拿出來的雞，這才知道自己判斷錯誤，便上前道歉。聽他這麼一說，豐子愷等人也哈哈大笑起來。

豐子愷在中國漫畫史上俱有崇高的地位，其影響力，幾乎無出其右。