遇見 ║ 吳建福

2022/05/13刊

吳建福｜Wu Jianfu

福建詔安人。

現為美術學博士，福建省畫院專職畫師，中國美術家協會會員，中國工筆劃協會會員，福建省工筆劃學會副秘書長，福建省美協山水畫藝委會委員，福建省美協青年藝委會委員。

文｜陳思建（南京大學文學院博士研究生）

中國畫的賦彩，在生紙上容易漫濡，在熟紙上則易板滯笨拙，今見吳建福的青綠山水畫，卻是生熟紙並用，水墨和色彩也混用，寫生造境，景象重出，其中頗可稱道，乃避免機械式的再現，固在常見之外，出之物理視角與心像視角的融合，以收穫自然與藝術的二重表現。依筆者見知吳建福山水的內質，頗有關於此自然與藝術二重性的風格，其獨到，或作品所表現的生意，為筆者增加觀察，並形成可寫的意義。

何況，藝術寫作少些套話而多辨析事實，總是歸變的正軌。今擇機將日常的觀感敷演成文，其中有筆者的感興，亦可能自知是臆度，但就筆者的個人視角，以今天出版物及觀看的便利，照以藝術史中的山水畫，更易將觀點集中於色彩、母題、及山水畫現代風格的思考之中。

首陳觀感，吳建福夢境般的山水，與古典的不同，或是以即見式景物的置陳，樹與石、山與水，點景與實境的並重，隱現於山水畫的現代性——無有求新，何出新變？但見其筆下風致能夠脫去賦彩的躁氣，顯現清雅、敦厚的古旨。這樣，就能為當代山水畫表以個性的獨白，收穫真正的新意。

觀感其二，就表層的鑒賞，吳建福採擷的園地，還是古典山水“母題”的片段，而畫面組織，則貫注以現代人視覺的氣機，牽引形象的線質，通過渲染、賦彩而呈現山水畫的現代意象，倘若這些可稱為吳建福的個性與風格，或其畫內的尺規，是古典的精神空間在形式上的現代迴響，故其潛在需求，是具象與抽象的感通。

繪畫與形質的內在，支撐是精神的古典，而非結構以傳統筆墨。觀感之三，山水畫的現代性，以及現代風格的成立，或是風格所代表的美學成立不成立，而非時間性的規定。吳建福作品的風格是獨特的，固然無錯，而風格的價值，則交付時間去判斷。以傳統批評語彙中的“古意”為例，如若形容風格以“古意”，往往並不是從時間上區別今古，而體現以“尚古”的美學原則，則是“古意”所構的品格與涵詠。所以，風格的綿延，一定程度是是風格及傳派在時間維度上的層累，統一以藝術的歷史寫作，固非本意，或僅僅為即時的寫作。

昔傅雷先生論黃賓虹畫，“遠以欣賞，近以研究”，形容其畫中“夜山”的表徵，亦出於自然，而非不加節制的狂怪，此山水形道之論，故賓翁亦善調動視覺的手段，提醒筆者，目擊之後，呈以感遇，觀者亦可循曲徑，通向精神的幽眇。世知賓翁最為人所稱道的內質，是其依據並發揮中國畫筆墨的古典，洋洋大觀，蔚為筆墨之淵藪，此前賢的畛域，無多羈絆與時間。

故後之來者，采山之道，莫不以古典求現代，能別辟一條新路的，或只是山水精神延續，與個體表現出的筆墨愉悅感，這愉悅的建立，固有技術及文化土壤的容納，或枝蔓。這其中的一枝，或即吳建福需要表述的——賦彩的古典，這點新意與出彩，在當今圖像的泥沙下，寧是為碎金，亦可知玉成其琢磨。吳建福的作品既冠以現代山水畫，則表白，正是當下狀態的提示，平和的景物下洶湧的突兀，是時時見於吳建福的畫中的。這一點，是筆者所認為進一步的鍛煉，還要規避其路徑趨向與瑣細，當然，這也是觀感而並非的評論。

故以上所述之簡論，僅代表筆者的視角，這是涉及當代畫家的藝術寫作，所不能不有的自知——藝術寫作的極度個人化，希冀人同是奢望，或導致誤判。真心的觀眾從不理會言語的形容，只相信觀者的眼界，是清戀藝術的力量。筆者所寫，只是吳建福藝術創作上的素位而行，專心致志，觀者或樂見其作為，是建立當代畫家的園地。此即吳建福作品需闡釋的二重性表現，古典與現代的並行，能調和的或只是審美的古典，生動而不息。