劉松年《山亭高會圖卷》
藏於台北故宮博物院。本幅尺寸31×309公分。
董其昌題跋：余二十年前見此圖於嘉興項氏。以為松年一生得意筆。每往來於懷。去歲長至日。項晦伯以扁舟訪余。攜此卷相示。互相展玩。咄咄歎賞。晦伯曰。不可使延津之劍久離。遂屬余藏之戲鴻堂。其昌識。辛未（西元一六三一年）二月。
【註】上文摘自台北故宮博物院。
劉松年（？－約1225年後），時人呼之為暗門劉，南宋錢塘（今浙江杭州）人，居暗門（今杭州清波門）。
宋孝宗淳熙初畫院學生，宋光宗紹熙（1190—1194年）年間畫院待詔。師從張敦禮（張訓禮），工畫物、山水，筆墨精嚴、著色妍麗，多寫茂林修竹、山明水秀之景，所作屋宇界畫工整；兼畫人物神情生動、衣褶清勁。宋寧宗（1195—1224年）年間進「耕織圖」稱旨，賜金帶。
後人把他與李唐、馬遠、夏圭合稱為「南宋四家」。傳世作品有《羅漢》、《溪亭客話》、《四景山水》、《醉僧》、《天女獻花》等。
【註】上文摘自維基百科。
劉松年（約1131-1218），號清波，南宋時宋孝宗、宋光宗、宋甯宗四朝宮廷畫家，浙江省金華市湯溪鎮宅口人。祖父劉時官成忠郎紹興二十五年（1155）五月逝世，父劉克勤為將仕郎，早年隨父劉時隱居于初具鹿田書院鄒形的金華市北山鹿田寺，鹿田寺正是婺州學派的發源地，朱熹、呂祖謙等曾在此講學，故與文人名士多有交流，已誕生的劉松年自幼耳濡目染，作為愛國畫家，其愛國主義思想或正源於此。劉松年的書畫得益於家學啟蒙，堂叔伯克宏，克敬具善書畫，及長隨父宦居錢塘清波門（由湯溪宅口出土的紹興二十七年（1157）由楊湻所撰的《成忠郎辭》（即劉君成忠郎墓誌銘）佐證《錢塘縣誌》將劉松年誤記為錢塘人），在杭州師敦禮，為宮廷畫師。
宋高宗紹興年間（1131—1162）待詔畫院，曆宋孝宗、光宗、甯宗三朝（1163—1224）為御前畫師，甯宗時因進獻《耕織圖》，得到獎賞，賜予金帶。擅畫人物、山水，師從宋英宗女祁國長公主駙馬張訓禮（本名張敦禮），而名聲蓋師，被譽為畫院人中「絕品」。
畫學李唐，畫風筆精墨妙，山水畫風格繼承董源、巨然，清麗嚴謹，著色妍麗典雅，常畫西湖，多寫茂林修竹，在技法上劉松年變李唐的「斧劈皴」為小筆觸的「刮鐵皴」，山明水秀之西湖勝景；因題材多園林小景，人稱「小景山水」。張醜詩雲：「西湖風景松年寫，秀色於今尚可餐；不似浣花圖醉叟，數峰眉黛落齊紈。」所作屋宇，界畫工整。兼精人物，所畫人物神情生動，衣褶清勁，精妙入微。作品題材廣泛，既有反映社會不平的，如《風雪運糧圖》；松年也是位愛國畫家，擁護抗金，反對投降，曾苦心孤詣畫《便橋會盟圖》，希望統治者效法唐太宗戰勝強敵突厥，而不要效法唐高祖之逃跑投降政策；他還畫《中興四將圖》，表彰岳飛、韓世忠等民族英雄之偉績。後人把他與李唐、馬遠、夏圭合稱為「南宋四大家」。
傳世代表作品有：《四景山水圖》卷及《天女獻花圖》卷，現藏故宮博物院；開禧三年（1207）作《羅漢圖》軸和嘉定三年（1210）作《醉僧圖》軸，現藏臺北故宮博物院；《雪山行旅圖》軸藏四川省博物館；《中興四將圖》卷傳為其所作，藏中國國家博物館；傳世作品還有《西湖春曉圖》、《便橋見虜圖》、《溪亭客話圖》等。
【註】上文摘自百度百科。
劉松年簡介：
劉松年(生卒年未詳)，宋錢塘(今杭州)人。家居清波門，時人稱劉清波。宋孝宗淳熙年間(1174—1189)，入為禦前畫院學生。光宗紹熙年間(1190—1194)為畫院待詔，擅畫人物、山水。師承張敦禮，而名聲蓋師，被譽為畫院人中「絕品」。寧宗時(1195—1224)因進《耕織圖》，得到獎賞，賜予金帶。山水畫風格繼承董源、巨然，典雅、清麗，題材多園林小景，人稱「小景山水」。與李唐、馬遠、夏珪合稱南宋四大山水畫家。作品題材廣泛，既有反映社會不平的，如《風雪運糧圖》；又有歌頌抗金將士的，如《中興四將圖》。傳世作品有《四景山水圖》、《西湖春曉圖》、《便橋見虜圖》、《醉僧圖》等。
劉松年，南宋錢唐人，自孝宗朝進畫院，歷經畫院學生，至寧宗時方才受賜金帶（最高榮譽）。存世作品近九十幅，真偽參雜，大都以人物活動為主題。劉松年處於被喻為中國畫家天堂的歷史舞臺上，憑其秉賦的繪畫才能，及精湛的技巧，使作品充分體現了當代的動脈與心聲。
劉松年生在一個羅漢信仰極度熱衷的時代，他所建立起來的羅漢畫風格正是南宋院畫的典範，作為一個禪僧人物的羅漢，在中國廣受歡迎，自然與羅漢本身性格的可塑性大有關係。劉松年的山水畫則是從李唐派演變而來，如四景山水圖、秋山行旅圖，除此之外，劉松年也以一些文人雅興之事為題，例如十八學士圖、唐五學士圖。
有關劉松年畫作的品評，至明代如雨後春筍般出現，明代畫壇四大家之一的唐寅更具體的點出，劉松年在繪畫史上的重要地位，認為劉松年為南宋畫院四大家之首清人的看法沿襲明代。事實上，我們與其說劉松年的畫風對後世的畫壇起過多大的影響，倒不如踏實地說，他的作品是南宋院畫最完美的體現。
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