靳尚誼—一個把中國女人的美，畫到極致的男人！

李常生整理  2022/08/08

靳尚誼先生不僅是一位堅持在人物畫特別是肖像創作上探索的畫家，而且是一位在“人的主題”這個時代命題上做出獨特回答的藝術家。在中國油畫的宏觀座標上，他專攻肖像的選擇與作為與他極為集中、充分和厚重的藝術積累，奠定了他在畫壇獨行特立的地位。如果說藝術貴在“自成一體”，靳先生的肖像創作所具有的“體”，是藝術風格上的“體”，更是精神內涵和文化風度的“體”。從他逾歷半個世紀的創造生涯看，他在二十世紀後半葉這個中國社會變革與變化最為迅速的時代，不斷深化著關於“人的主題”的感懷與思考，也不斷在塑造的藝術形象中注入時代的特徵，從而使他的肖像作品不僅是他個人心路歷程的印記，也反映著親歷歷史者的感懷。

從創作《在和平講臺上》和《十二月會議》的時代開始，靳先生就在作品中展現了致力於人的形象特徵與人的精神世界統一的追求。他在肖像創作中表現出來的“塑造”而不是“描繪”的方式，是他在五六十年代與其他同輩畫家相比所不同的藝術方式，也是他在前輩油畫家肖像創作經驗的基礎上作進一步的學術深入的標誌。“塑造”的方式包括對油畫表現力的研究，也包括對人物個性和精神狀態的揭示。在當年的油畫畫壇的整體風格趨於蘇俄樣式時，他獨闢蹊徑，專研歐洲文藝復興以來的經典作品，從造型語言的體系角度理解歐洲油畫的本質特徵，與此同時，他也更多地從經典的經驗中感悟到了形象塑造的精神性價值。這種超越當時歷史條件局限的認識使他出手不凡，但又顯得樸素與內在。

靳先生幾十年的人物作品貫穿著技藝精進而觀點一致的作風。他在用油畫這種外來語言表現中國人、創造出中國人形象的豐富性方面卓有貢獻，成為中國油畫精進的一種重要代表。他的作品也總體現出他的人文情懷，黃皮膚的中國人——其中許多是普通的勞動者，也是他(她)們日常的容顏——在他的筆下，有了與油畫這種雅致語言恰切的交融，並且充滿生命的生機。對人的理解和對社會的理解之間的一致性，同樣是靳先生藝術的特點。在這方面，可以看到二十世紀八十年代之初他用《塔吉克新娘》系列肖像給畫壇帶來的清新與清純之風。在中國社會從紛亂中解脫、人們的精神空間需要美好理想的那個年代，他的作品恰逢其時地在人們面前展開了一個嶄新的世界。人物神情的含蓄，作品格調的典雅，整體意境的純靜，都對應了當時社會文化心理的希冀與嚮往。在靳先生近二十年的肖像創作中，還可以看出他的階段性課題，那是他從不同側面揭示和構造“人的主題”的努力。在創作《塔吉克新娘》和《青年女歌手》《果實》等作品的這個時期，他表達的是回歸人性、呼喚美好的社會理想。他筆下的眾多青春女性肖像，成為新的文化主流中醒目的浪花；在二十世紀八十年代中後期到九十年代中期，他在進一步深研油畫造型表現力的同時，創作了《醫生》《瞿秋白》《畫家》等作品，這些作品以人物身份的特定性展示了他在“人的主題”上的深化，也即用『知識份子肖像』系列提示了理性和智力的價值。在那個藝術觀念紛亂、現實主義手法受到冷落的時期，他不是簡單地對“寫實”的風格作維護觀，而是以深化“人的主題”刷新了現實主義的價值；他的“知識份子肖像”創作可以分為兩條路徑，一條是現實生活中的人物，從一般中凝練典型，以典型提升一般，作品充滿心智閃動的清澈透明，又散發出樸素、單純的氣息。另一條是以《黃賓虹》為代表的歷史人物。在這條路徑上，他似乎得以更多地從語言層面入手，通達人的心靈世界。《黃賓虹》的變體(確切地說是多體)為當代肖像創作留下了特殊的藍本，那就是通過對“人的主題”的反復挖掘和反復吟誦，使作品成為超越具體人物的文化精神的象徵。在這個系列中出現的傳統藝術意境和中國文化氣質的手筆，實現了對中國人精神世界的傳神寫照。一九九六年秋天，靳先生訪問義大利，靳先生的目光投向的已是西方現代社會中人的精神變化，也聯繫中國社會變化中人的精神面貌的變化。於是，從《老橋東望》那幅表達現代人精神面貌的作品開始，他畫出了一幅又一幅青年女性肖像，在這個系列中，他一向整嚴的風格透溢出些許活潑的筆調，造型和色彩都更加新鮮，那又是一種時代生活的寫照。

靳尚誼（1934年12月25日 [9]  -），河南焦作人。1953年畢業於中央美院繪畫系。1957年結業於馬克西莫夫油畫訓練班，並留校在版畫系教授素描課；1962年調入油畫系第一畫室任教。原中央美院院長。現為中央美院博士生導師、教授、中國美協主席、中國文聯副主席、全國政協常委，中國文學藝術界聯合會第十屆榮譽委員，澳門科技大學榮譽博士，中國美協第九屆名譽主席。