台灣數位版畫家林宗範的作品—精采絕倫

2022/3/23刊

自述：

1979 年生於台灣台北，畢業於復興商工廣告設計科及樹德大學室內設計系。由於家父熱愛美術並擅長水墨山水畫作，因而從小就成長在藝術環境淵源及深受父親啟蒙的我，辛勤力學，不但跟著家父學習水墨畫，且不斷吸取藝術與美術相關知識，是促進我創作能量的底蘊。以較長的時間和心力投身於美術設計和藝術創作領域，因此作品內涵常充溢著東方水墨章法基底，且於作品中傳達出唯美空間的虛實秩序感，乃是融入我對空間設計理念之一的獨特運用。

也許是源自於童年蒙受家父執筆作畫時耳濡目染的薰陶，亦或許是長年從事美術設計的歷練心得，將傳統理念與現代思潮相互調合，因而，即便是單純的畫面描繪，對於其線條、空間和色面鋪陳皆顯現出相當成熟穩健的掌握，即使現階段無暇揮灑墨意盎然的水墨畫作，但在嶄新發表之畫作中的一景一物之系列組合上，依然保有著一片遼闊的靜謐，且在簡潔圖像表徵中仍蘊涵無限延伸的美學印象。

評論

「林宗範」，筆下的景物總是給人愉悅、美好的感覺，看不到憂鬱悲傷，我稱之為幸福畫家。宗範畫作色彩飽和、場景幽靜，而且主角常是貓咪或狗兒，讓觀賞者置身其中，喚起身、心靈的平衡放鬆。靜心觀察與深度描繪，彷彿帶著宮崎駿的色彩，遊歷不同城市，感受到輕鬆愉悅的幸福感。作品結合水墨工筆設色技巧與日本浮世繪的畫風，林宗範坦承宮崎駿和⋯⋯

說明

「數位版畫」，是經過博物館，或是藝術家本人授權，所複製印出的作品，擁有認證與複製版數的限制，在歐美等國家也被認為是一種藝術形式，價格較原作低，卻使許多收藏家願意入手。

數位版畫，拜科技所賜，現在可以透過攝影技術、三萬三千畫素的相機、特殊印紙、特殊墨水與EPSON印表機，忠實的再製過去版畫所無法製作的作品，而且經過多年測試，這種數位版畫都可以保證百年不脫色，這批作品，稱做「藝術微噴」。市場的區隔與銷售地區人口數量的比例－在台灣發行版畫大概就是99幅（所以版畫下面就會寫XX/99加上畫家簽名認證），在日本是150幅，在歐洲是250幅，在美國是395幅。(上文摘自”晴風藝術”)