安迪．沃荷「死亡與災難」（Death andDisaster）系列作品之一的「銀色車禍（雙重災難）」（Silver Car Crash〈Double Disaster〉）在2013年的拍賣會上，為這位藝術家創下1億500萬美元天價的個人紀錄。

今年5月，安迪．沃荷1964年的瑪麗蓮夢露肖像「槍擊瑪麗蓮─鼠尾草藍版」（Shot Sage BlueMarilyn）在紐約佳士得（Christie’s）拍賣會以1億9500萬美元（約新台幣58億5000萬元）落槌，成為公開拍賣價格最昂貴的20世紀藝術品。

這幅名為「白色災難（白色車禍19次）」（WhiteDisaster〈White Car Crash 19 Times〉）的絲綢油墨石墨作品，在3.6公尺寬的畫布上描繪19次駭人車禍的黑白場景。

安迪．沃荷簡介

安迪·沃荷（英語：Andy Warhol，1928年8月6日－1987年2月22日），美國藝術家、印刷家、電影攝影師，是視覺藝術運動普普藝術的開創者之一。安迪·沃荷在美國賓夕法尼亞州的匹茲堡出生，在他的家鄉匹茲堡，有安迪·沃荷博物館紀念他的作品及一生。在他成為商業插畫家獲得巨大成功之後，沃荷曾經從事畫家、前衛電影製作人、檔案家、作家等工作。他亦發明了廣為流傳的「成名十五分鐘」理論。

安迪·沃荷認為藝術與金錢掛勾，因此應該要努力把藝術商業化。他的著名作品中，有一幅不斷複製家喻戶曉的金寶湯圖案，就表現了資本主義生產方式的新一階段。他經常使用絲網版畫技法來重現圖像。他的作品中最常出現的是名人以及人們熟悉的事物，比如瑪麗蓮·夢露和埃爾維斯·普雷斯利。重複亦是其作品的一大特色。

安迪·沃荷亦曾投放精力到電影和樂隊地下絲絨（英語：The Velvet Underground）中。但其電影作品多被視為地下電影，《Chelsea Girl》、《Eat》、《Blue Movie》等片以創意的色情、缺乏情節和過度地冗長（《Four Stars》一片更是長達25小時）著稱。

1968年，安迪·沃荷遭瓦萊麗·索拉納斯槍擊，重傷但撿回一命。1987年2月22日，安迪·沃荷因膽囊切割手術之後藥物過敏在紐約的醫院去世，享年58歲。他的身價估計高達七億美元。

紐約現代藝術博物館在1962年12月舉辦一場關於普普藝術的研討會，與沃荷一樣的藝術家們被指責為對消費主義的「諂媚」。但無論評論家們如何炮轟沃荷們對商業主義的擁抱，整個1960年代，世界越來越清晰地見證著藝術文化領域的商業轉變，而沃荷正是這場轉變的核心。

普普藝術

普普藝術是1962~1965年間盛行國際的新藝術，同時也是這60年代現代派新藝術潮流中位居前緣的藝術運動。「超越」與「革命」是現代派藝術的特色，普普藝術反對抽象表現主義，它將抽象表現主義所鄙棄的形象重新找回來，並且以抽象表現主義所厭惡的「俗文化」為主題描繪。

這個運動的思想根源，來自於美國的大眾文化。當時英國受到美國大眾文化的啟發，包括好萊塢電影、搖滾樂、消費文化等。1956年，李察．漢彌頓在一個名為《這就是明天》的展覽中展出自己的作品，拼貼《是什麼使今天的家庭如此不同，如此動人？》，這標誌著英國普普藝術的誕生。爾後普普藝術1962年時傳到美國。它在傳到美國後迅速發展，且正式成為一種藝術運動。

普普藝術向抽象挑戰，它反對抽象表現主義情緒化的、個性化的創作傾向，在表現手法上，它把抽象表現主義所鄙棄的形象重新請回純藝術表現，專挑抽象表現主義厭惡的俗文化的形象，如商品、商標、海報和新聞照片等主題來反覆描繪。普普藝術有三個重要表現特徵：首先，它是具象的、現實主義的。其次，普普藝術根植於城市環境當中。藝術家觀察到的是城市環境中非常特殊的面向，包括連環畫、廣告、商品包裝、通俗娛樂活動。再次，普普藝術家以特殊的陳列式複製，如連環畫、肥皂劇等方式呈現作品，因而引起了消費者的極大注意。代表藝術家為勞申伯格、安迪．沃霍爾、李奇登斯坦等人。