中華書畫作品五大派

李常生整理2022/05/20

二十世紀中國畫壇呈現了眾多的流派，它們為推動中國畫發展，作出了不可磨滅的貢獻。在這些流派中，以海上畫派、京津畫派、嶺南畫派、金陵畫派、長安畫派影響最大。其中，以海上畫派實力最強、影響最廣；嶺南畫派最成體系。

1 海上畫派，各領風騷

海上畫派誕生於十九世紀末，強盛於二十世紀。十九世紀末的上海，既是西方殖民者滲透中國的橋頭堡，又是中西文明的交融點。為此，全國各地的畫家紛紛雲集上海，為海上畫派的形成創造了條件。

在十九世紀末，以趙之謙、張子祥、任熊、任熏、任伯年、胡公壽名望最高。到了二十世紀，海派畫家猶如接力棒，一棒接一棒，湧現了一大批畫家。

民國時期享譽畫壇的有吳昌碩、錢慧安、黃山壽、黃賓虹、吳湖帆、張大千、林風眠、劉海粟、豐子愷、陸儼少、趙子雲、朱屺瞻、謝稚柳等。新中國成立後，又湧現一批海派畫家，如程十髮、劉旦宅、陳佩秋、林曦明、俞子才、韓天衡等。

海上畫派為中國古代傳統繪畫和現代中國畫之間，架起一座橋樑，同時一掃當時畫壇死氣沉沉的摹古之風，奠定海派在近現代畫壇的特殊地位，影響了整個東方。海上畫派有以下幾個特點：

一是，學習民間、借鑒西方，成為二十世紀中國畫壇發展的基本格局；

二是，海派畫家大多是以賣畫為生。尤其在解放前，幾乎所有的畫家都有潤格，畫家們既要迎合賣主，又要保持自己個性，才能使自己的藝術商品立於不敗之地；

三是，沒有固定的風格但有各自的個性。海派畫家絕大多數，是品學修養兼具的文人畫家，許多畫家詩、書、畫、印皆善。如吳昌碩、張大千、趙叔孺、趙子雲、錢瘦鐵、王個簃、來楚生、韓天衡等；

四是，包容性強。海上畫派並非指上海籍的畫家，而是指各地雲集海上的畫家，真正在上海出生的畫家可謂鳳毛麟角，如嘉定的陸儼少、松江的程十髮等。

2京津畫派，百花齊放

京津畫派主要指北京和天津地區的畫家。基本上沿襲了清代正統派的畫學思想，標榜清代“四王”，強調繼承古法。

1919 年以金城、周肇祥為首，組織了著名的“中國畫學研究會”，以“精研古法，博取新知”為宗旨，開展研究與培養青年活動。以後，金城又成立了“湖社畫會”，聚徒講授，從學甚多，以造就新國畫人才。

民國時期代表畫家有金城、陳師曾、溥儒、齊白石、于非闇、董壽平、李苦禪、周懷民、吳作人等。新中國成立後代表畫家有李可染、田世光、白雪石、啟功、楊延文等。

京津畫派的特點與海上畫派大致相同，沒有統一的藝術模式，創作自由，其影響不如海上畫派。

3、嶺南畫派，折衷中西

嶺南畫派不同於上述兩大畫派。它是海上畫派之後崛起的最成體系、影響最大的一個畫派，現代名家徐悲鴻、張大千、傅抱石、潘玉良、蔣兆和等都不同程度地受其影響。

嶺南畫派提倡“取材生活，反映現實，面向群眾，雅俗共賞”，技法上主張“折衷中西、融會古今”的口號，創造出一種全新的繪畫體系。

其作品的主要特點是：大膽融會傳統繪畫，又借鑒日本畫、西洋畫，重視透視和立體感，設色大膽等表現手法。

作畫很少用中國畫線條，而是用色彩和水墨的渲染來表現形象和質感。畫面形象生動，人物、動物造型逼真，色彩鮮明自然。

嶺南畫派的創始人為高劍父、高奇峰、陳樹人，簡稱“二高一陳”。高劍父作為嶺南畫派的領袖，早年留學日本，上世紀 30 年代在廣州設立“春睡畫院”，培養了大量的美術人才。當今嶺南畫派大家關山月、黎雄才都出自該院。

高劍父是一位全才，工筆、寫意、山水、人物、翎毛、花卉、草蟲、禽獸、書法無所不能，創作大膽融合傳統繪畫多種技法，又借鑒日本畫、西洋畫，重視透視和立體感，作品多用色彩和水墨渲染來表現形象和質感，往往能取得無骨而立的效果。由此可見，高的功力非凡。

他的弟弟高奇峰成就也很突出，特別是動物畫很有特點，氣勢不凡，他筆下的雄獅、猛虎、松鷹被孫中山認為是革命精神的代表，其作品很受港臺澳和東南亞一帶藏家的青睞。

目前市場上高奇峰的作品價格十分昂貴，動輒數十萬、上百萬元，為其他嶺南畫派畫家望塵莫及。

陳樹人也是嶺南畫派創始人之一，民國時期享有很高的聲譽。30 年代，他的作品就被法國和德國的博物館收藏。陳擅長花鳥、山水、詩詞、書法，作品注重寫生，追求恬淡雋秀的情趣，尤其是所繪的柳條、蘆葦和竹竿最見精神和風格。

除“二高一陳”外，尚有何香凝、高劍曾、趙少昂、黃獨峰、黃幻吾、黃君璧、張書旂、黎葛民、方人定、關山月、黎雄才、楊善深、林墉、楊之光、王玉玨等。

4金陵畫派，標新立異

金陵畫派是指新中國建立後，居住在南京地區的一批畫家，擺脫了古人筆墨，標新立異，個性突出。同時具有強烈的民族特點和時代感，開啟了現代建立山水畫派的一代新風。

開派人物為傅抱石，主要畫家有亞明、宋文治、魏紫熙、伍霖生、傅小石、盧星堂、宋玉麟等。

這些畫家對二十世紀後期中國畫壇有較大影響，尤其是傅抱石，在實踐中創造出一種既變化多端又有統一規律的嶄新皴法，用筆恣肆，墨彩交融，氣勢磅礴，韻致高雅。

傅抱石所作人物又善於將古典詩詞的意境美，與繪畫藝術的形象美交為一體，意態瀟灑，神情秀逸，風格高古。

5 長安畫派，質樸渾厚

長安畫派是聚集在陝西西安的一批畫家，高舉“一手伸向傳統，一手伸向生活”的大旗。他們把繪畫題材伸向少數民族、田園風光、塞外遼闊的草原、積雪的祁連山、風沙彌漫的戈壁灘、大西北高原等。

長安畫派的作品用筆粗獷、富有詩意、形式感人。開派人物為趙望雲、石魯，主要畫家有何海霞、劉文西、王西京等。長安畫派畫家中最為傑出，當推石魯和趙望雲。

石魯曾被譽為“中國的凡·高”，他以“野、怪、亂、黑”顯示強烈的個性與天才。他的運筆多頓挫、粗獷有棱角。後期作品達到了藝術性和思想性的高度統一，作品具有吸引人、感染人、啟迪人的魅力。

而趙望雲的作品多表現現實生活，反映人的精神面貌，繪畫常把山水和人物相結合，畫風質樸渾厚。他的毛驢很有特色，筆簡墨潤，神形兼備、活潑可愛。

從以上五大流派的走勢看，大多呈現由盛至衰、一代不如一代的態勢，有的畫派已呈強弩之末。

導致這一狀況的主要原因，是現在的畫家學識修養和傳統功力已遠不如以前的畫家。如何重振畫派雄風，已是擺在當今畫家面前的重要課題。