陳貞坦小傳—福建德化的新一代繪畫家

陳貞坦自述  2021/11/25

陳貞坦，出生於瓷都德化，德化是個山清水秀，人傑地靈的地方。余從小就受到德化陶瓷藝術的薰陶，對陶瓷藝術產生了濃厚的興趣和愛好，因此在業餘時間就開始創作一些陶藝作品，例如《月記窯》計畫，每次假期時都到「月記窯」做一些柴燒作品，這個計畫從2013年開始，已經8年多了，可以看出計畫的長期性和長遠性，我想這個計畫可以作為自己的終身計畫來完成。從小生長在偏遠山村，家鄉優美的環境深深地打動了我的心扉，很小就開始與大自然親近，聆聽大自然的聲音，感受大自然的魅力，小時候就開始塗塗畫畫了，父親見我有這樣的天賦和興趣，就一心栽培我。小學到高中的課餘時間都在自學美術。2005年9月考入莆田學院藝術系學習中國畫，慢慢地就喜歡上了中國畫。在本科學習階段，主要是以工筆、寫意花鳥以及工筆、寫意山水為主，業餘時間還涉及到書法與篆刻。2009年8月中國畫作品《春江水暖》獲第十一屆亞洲藝術節《走進鄂爾多斯國際美術大展》優秀作品獎。自從大學開始學習中國畫，就經常回家描繪家鄉秀美的山村，幾年下來也積累了大量的畫作。
2011年9月考入福建師範大學美術學院攻讀書法與篆刻方向研究生。在校學習階段，主要追隨著名書法家朱以撒教授。研究生期間主要研習明末清初八大山人，其書法作品朴拙、敦厚、空靈等，在導師的指導下和自己積極的努力下，自己的書法水準也不斷提高。通過朱老師的不斷指導，自己的寫作能力也慢慢地提高，也開始學會了一些研究能力，在科研上也取得了一些小成就。
一、撰寫的論文也在一些刊物上發表，如2012年11月論文《從馮承素說起—淺談書法臨摹的重要性》發表於期刊《文藝生活》；2012年12月論文《張瑞圖和黃道周的行草書藝術風格比較》發表於張瑞圖和黃道周學術研討會；2013年12月論文《張瑞圖行草書審美風格嬗變》發表於期刊《文藝生活》；2013年6月論文《說顫筆》 發表於《書法報》；2013年7月論文《論顫筆》發表於《書法導報》；2014年2月論文《張瑞圖和黃道周的行草書藝術風格比較》發表於《書法導報》；2014年4月評論文章《豪放兼厚重質實透空靈》發表於《中國書畫報》。
二、在業餘時間還一直堅持中國畫創作，其創作的作品慢慢地在國家級、省級的賽事獲獎。2013年7月中國畫作品《氤氳的晚秋》入選第四屆福建省高等藝術院校大學生美術作品展；2014年9月書法作品《湄嶼壽山》參加《丹青頌媽祖‧共築中國夢兩岸四地書法繪畫攝影展》；2015年8月中國畫《秋聲》入選「客家風·黃慎獎」全國中國畫作品展；2016年5月中國畫《清夢》入選第二屆福建省當代花鳥畫大展；2021年11月中國畫作品《殘痕》入選《和諧多樣‧命運共同‧多彩中國微型藝術展》。
三、近年來假期回德化創作一些陶瓷作品。2018年6月陶瓷作品《瓷痕》入選由福建省文化廳、福建師範大學主辦的《開啟·非遺的美好生活》；2018年11月陶瓷作品《一碗情深》入選由中國陶瓷工業協會主辦第十一屆中國陶瓷藝術大展；2019年2月陶瓷作品《垚歌》入選由福建民間文藝家協會主辦《慶祝改革開放40周年—開放與創新—青年傳統工藝邀請展》；2019年11月陶瓷作品《盤曲》入選第三屆上海國際柴燒藝術節暨首屆前野龍窯柴燒藝術節；2020年11月陶瓷作品《陶壺》入選為「愛添彩‧藝術同行」上海首屆當代柴燒紫砂慈善藝術展；2021年4月陶瓷作品《痕》被江陰美術館收藏；2021年5月陶瓷作品《慈痕》被西寧畫院收藏；2021年6月陶瓷作品《歲月》被福建省美術館收藏；2021年11月陶瓷作品《說唱俑》、《無量壽》入選第四屆上海國際柴燒藝術節暨國際陶瓷柴燒作品展。

經過幾年來的努力奮鬥，順利成為福建省美術家協會會員、福建省書法家協會會員、福建省民間文藝家協會會員等。自從畢業開始工作時，還一直堅持書畫創作和論文寫作，2016年5月撰寫評論專著《天山水‧閩江情—— 散談林峰》。

李常生補記(2021/11/25)

陳貞坦今年三十出頭，出生在瓷都德化，從小沾染當地淳樸藝術風氣，後自福建師範大學美術學院研究生畢業後，即在中學任教師職務。陳貞坦無論在書法、國畫、瓷器創作上都能把持創新的風格，是一位天生的藝術家，其各類創作都不落俗套，令人激賞，特此補記，以表個人對他的讚賞。

德化陶瓷歷史

宋元時期

德化瓷器隨著泉州港商業的系統工程海外貿易的發展而暢銷海外，成為「海上絲瓷之路」的重要商品。北宋時代德化以碗砰侖窯為代表的窯場，其制瓷工藝已彩輪製、模製和胎接成型的技術。以龍窯大量燒制青瓷、青白瓷、白瓷、器形以碗、盤、杯、碟、瓶、罐、壺、盒、洗、花瓶為主，少量燒製黑釉茶碗等。裝飾方法以刻花、劃花和印花為主，於瓷器表面飾以蓮瓣、牡丹、雲水、蕉葉、纏枝花卉以及篾紋、菊瓣、葵紋、麥穗、卷草等紋飾，這些產品在日本、菲律賓、泰國、馬來西亞、印尼等地都有發現。到南宋時，瓷窯燒制技術又月新發展，燒製的白瓷，器型大、胎體薄、釉色滋潤、白度高、透光度強，已達到很高的水準。宋末元初，德化瓷窯有很大的改進，出現了一種介於龍窯和階級窯之間，較易控制燒成火焰的「雞籠窯」。開始改變宋初以來，使用還原燒成的老技術進入採用氧化燒成新技術階段。1976年考古發掘的屈斗宮宋元窯爐遺址，坡長達57.1米，共有17間窯室，出土了800多件生產工具和6790多件完、殘瓷器標本。

明清時期

德化瓷業進入新的發展時期。無論是器物造型、燒製技術、產品品質、生產品種、工藝水準、裝飾藝術等方面的綜合發展水準都遠在宋元之上。以何朝宗為代表的瓷塑聞名世界，被譽為「東方藝術」和「天下共寶之」的珍品。獨樹一幟的「象牙白」（建白瓷），釉色乳白，如脂似玉、色調素雅，被稱為中國白瓷的代表，享有「中國白」和「國際瓷壇明珠」的美譽。特別是道釋人物瓷雕，造型逼真、格調高雅，具有獨特的藝術魅力，達到了德化窯古代工藝技術成就的高峰。明代，德化窯爐也有新的創新，在全國首先出現了裝燒容量大，既節省燃料、又易於控制燒成火焰的半倒焰式的階級窯。這種形式的窯爐流傳到國外，對國際瓷窯的進步產生了巨大影響。

清代，德化釉下青花瓷器爭奪鬥豔，青花瓷取代建白活躍主要地位。青花的花式豐富，紋畫內容取材很廣，有歷史故事、人物仕女、生產活動、社會習俗、禽獸花果、山水景物和帶有宗教色彩的紋飾。畫面明靜素雅，筆法樸實粗獷，構圖簡潔舒展，充滿生活氣息，顯示了民窯色彩或幽菁淡雅或濃郁豔麗的網路，開創了德化窯彩瓷的新紀元。它和清代新崛起的五彩瓷日用器皿和陳設供器一樣暢銷國外。

晚清以後

隨著封建王朝的沒落和外來侵略，中國城鄉經濟遭受嚴重破壞，德化瓷業走向衰落。但是少數民間藝人如蘇學金、許友義等在艱難歲月中，堅持製瓷事業、繼承傳統、銳意創新，其作品仍獲得很高的評價。1915年，蘇學金首創捏塑瓷梅花，在巴拿馬萬國博覽會上獲優等獎。之後許友義創作的《木蘭從軍》、《關公》、《觀音》等瓷雕作品，先後分別獲得在英國、日本和南京舉行的國際和全國博覽會的金獎。1930年，許友義師徒為仙游龍紀寺特製的瓷塑《五百羅漢》，形態各異、行動逼真，亦為中國瓷壇首創的珍品。

現代

2003年德化被稱評為「中國民間《陶瓷》藝術之鄉」，「中國瓷都德化」。如今已形成了以瓷雕為特色，茶具、餐具為主的陶瓷重縣，現今德化瓷雕揚名於世，德化茶具生產約占到全國的百分七十，為發揚中國茶文化起到了強大的推動作用。