陳九熹—工筆畫創作之六（走獸系列）

2021/12/16刊

陳九熹

1978年出生於台灣台北市

學歷

國立臺灣師範大學美術研究所國畫組碩士

中國文化大學美術系國畫組

現任

中華民國工筆畫學會理事長

亞熱帶生態藝術協會理事

台灣藝術學會常務理事

曾任

台灣畫院副秘書長.展覽組長

中華民國工筆畫學會理事.監事

亞熱帶生態藝術協會監事

著作

《花鳥流金-陳九熹生態工筆畫集》，新北市：九方文創，2018

《造境．自然-陳九熹台灣生態工筆創作論述》，台北市：國立臺灣師範大學，2018

《意外的禮物》兒童繪本，新北市：心樵知性文化，2006

《寶藏在哪裡》兒童繪本，新北市：心樵知性文化，2006

獲獎

2016 全國美展水墨入選

2013 彰化磺溪美展水墨入選

2013 嘉義桃園美展水墨入選

第12屆ˋ第15屆南瀛美展水彩類入選

第35屆文化師生聯展西畫類佳作

第37屆文化師生聯展國畫類特優

個展

2021清風徐來～陳九熹生態工筆個展-台灣企銀藝文空間

2020南國來實～陳九熹生態工筆個展-澄清湖國際藝術中心

2020自然脈動～陳九熹生態工筆個展-國立海洋科技博物館

2020春華秋實～陳九熹生態工筆個展–第一銀行總行

2020山花芳菲～陳九熹生態工筆個展–立法院藝術走廊

2019不言自芳～陳九熹生態工筆個展–福華沙龍藝廊個展

2018灣生芝蘭～陳九熹蘭花生態工筆展–台中世界花卉博覽會花舞館芝蘭之室

2018花鳥流金～陳九熹生態工筆個展-國父紀念館逸仙藝廊

2018造境.自然～陳九熹生態工筆個展-市長官邸藝術沙龍

2017畫境.自然～陳九熹生態工筆個展-第一銀行大稻埕分行

聯展

2019 馨傳畫會會員聯展~新北市土城藝文中心

2019 台灣藝術學會會員聯展~國父紀念館博愛藝廊

2019 美力自然台灣生態藝術特展~市長官邸藝文沙龍

2018 中華民國工筆畫學會～基隆文化中心聯展

2018 情生藝逅~師大美研所107聯展

2018 第三屆中國當代書畫名家代表作品展~山東大廈美術館

2018 第十八屆中國(淄博)國際陶瓷博覽會

2018 兩岸名家藝術聯展～張榮發基金會

2018 戲韻藝情～戲曲人物國際書畫名家邀請展

2017 氣靜神凝～蕭玉田、王裕國、張克齊、邱素美、陳九熹兩岸工筆畫聯展

2017 中華民國工筆畫學會～新竹文化中心聯展

2017驚艷～台灣水墨畫家聯展-山東威海春秋美術館

2017新疆書畫交流展

2017戲韻藝情～戲曲人物國際書畫名家邀請展

2017 蘇州台灣海峽兩岸書畫名家作品展～蘇州桃花鄔當代藝術中心

2017台灣國際書法水墨畫聯展～台中市文化局

2017大風馨傳～孫家勤教授師生展.文化大學

2016 麗水風華-張克齊.邱素美.陳九熹三人聯展～行天宮玄空圖書館

2016第三屆台灣書畫百人大展～中正紀念堂.國父紀念館.高雄市立美術館

2016中華民國工筆畫學會～龍潭客家文化中心聯展

2016中華民國工筆畫學會艋舺龍山寺板橋文化廣場聯展

2015中華民國工筆畫學會基隆市文化中心聯展

2015 翰墨同源-兩岸工筆名家邀請展-廈門

2015中華民國工筆畫學會桃園市文化中心聯展

2014 中華民國工筆畫學會-高雄市文化中心聯展

2014 雪霸國家公園～『絕色山河』畫展

2014第二屆台灣書畫百人大展～中正紀念堂.國父紀念館.台東美學館

2013海峽兩岸”中華情.中秋月”中國文聯廈門聯展

2013中華民國工筆畫學會國父紀念館聯展

2013中華民國工筆畫學會新竹市文化局聯展

2013 福山植物園～『雨林的呼喚』藝術家駐園聯展

2012廣東十香園紀念館”台灣畫院水墨邀請展

2012中華民國工筆畫學會艋舺龍山寺板橋文化廣場聯展

2012”嶺南風”莞台水墨畫交流展

2012無錫國畫院台灣畫院”無錫寫生采風作品觀摩展”

2011海峽兩岸工筆畫展～中華民國工筆畫學會中正紀念堂

2011海峽兩岸”中華情.中秋月” ～中國文聯廈門聯展

2011台灣畫院崑山聯展

2010中華民國工筆畫學會～國父紀念館聯展

創作理念

台灣人愛跟隨流行，瘋櫻花—後遺症是荒拗的砍掉原生老樹種櫻花，瘋民宿自行車—–後遺症是到處用水泥亂舖自行車道，瘋治水—–後遺症挖掉原始溪流蓋水泥水溝，瘋快速道路—–後遺症是穿山越嶺蓋隧道…等，這些毫無百年規畫的建設破壞台灣原始環境的瘋狂舉動，斯乎沒有停歇的一天，而我只能黯然落失看著環境變動，美好的自然遭受破壞，原始森林消失就需要花費數百年以上光陰回復，但有些棲地裡的動物、千年成林的大樹可是一但破壞就回不去了，而最近「看見台灣」、「老鷹想飛」、「我們的島」、「MIT台灣誌」、「台灣1001個故事」、「草地狀元」…等紀錄片發燒，影音工作者用擅長的拍攝手法記錄台灣的地景風貌、人文、特殊動植物、環境破壞…等議題，而這次創作研究內容就以繪畫記錄的方式來呈現台灣特有動植物跟環境的面貌。

台灣不管在動物或植物方面的生物多樣性，都是世界其他地方少有，台灣的森林景觀多變，海拔由0~3000千以上更造就不同地理的植被樣貌，由於高山林立，高度的落差造成了溫差，因此形成複雜的氣候：亞寒帶、溫帶、亞熱帶及熱帶，等不同的氣候類型。台灣又可分為不同型態的植被生態系：高山凍原、高山草原、針葉林、針闊葉混合林、溫帶闊葉林、亞熱帶闊葉林、熱帶季風林及海岸林、平地草草原、沙丘濕地等不同生態系景觀，而這些環境中由低到高皆有特有種鳥類、哺乳類及特有種植物分布，所以構圖盡量搭配特有種植物或是特有亞種植物來做一個台灣特色表達，讓觀畫者了解台灣物種，也呼應一個沒有了這些自然棲地環境就不存在這些物種的生態關懷議題，並依照「生態藝術」(Eco-art，Ecological Art)–以藝術表現生物與生物，生物與環境的互動關係之定義完成與現代工筆相結合。

廖修平老師曾說： 『我們站在台灣這塊土地上,了解台灣的藝術，由台灣出發看世界的藝術，和政治無關,為何一定要用西方的眼光、中國的眼光來看台灣藝術，是要由自己踩的這塊土地出發才是』的確我們自己都不夠透徹了解台灣的藝術，這樣如何讓自己的作品定位，這句話更讓自己肯定這次選的創作研究主題【造境．自然-台灣生態工筆創作】，找尋屬於台灣在地性的工筆創作技法。 所以從台灣特有種花卉、鳥類、哺乳類動植物入手，由田野調查開始，針對27種特有的鳥類及珍稀哺乳類棲地，尋找棲地植物與物種的關係，透過科學性觀察、實地寫生、照相取材、文獻比對來創作這二個系列作品，讓觀畫的人有重新認識台灣這塊土地的感動。

錄自“畫境自然–陳九熹工筆”http://jiousi-art.com/

工筆畫，是中國畫的一種畫法，講究技法工整細緻。工筆畫可以細分為工筆白描和工筆重彩兩大類，前者不用色，單以墨勾勒圖畫，代表作有李公麟的《五馬圖》，後者用重彩顏料，所謂重彩即為天然礦物質顏色為主，如石青、石綠、硃砂、蛤白等，如長沙馬王堆帛畫就是典型的工筆重彩畫法。從表現內容上，工筆畫又可分為：山水、花鳥、人物。工筆畫起源於戰國時期的帛畫，又被稱為「細畫」，興盛於唐代。明末之後，工筆畫在西洋繪畫技法的影響下，造型更加準確。清朝乾隆時期，「工筆畫」作為一個規範的繪畫品類概念正式被提出。【註】本文摘自維基百科。

工筆畫即是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。唐代花鳥畫傑出代表邊鸞能畫出禽鳥活躍之態、花卉芳艷之色。作《牡丹圖》，光色艷發，妙窮毫釐。仔細觀賞並可確信所畫的是中午的牡丹，原來畫面中的貓眼有「豎線」可見。又如五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細逼真，呼之欲出，而被蒼鷹視為真物而襲之，此見於《聖朝名畫評》 ：「廣政中昶命筌與其子居農於八卦殿畫四時山水及諸禽鳥花卉等，至為精備。其年冬昶將出獵，因按鷹犬，其間一鷹， 奮舉臂者不能制，遂縱之，直入殿搏其所畫翎羽。 」 工筆畫在唐代已盛行開來。所以能取得卓越的藝術成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決於繪畫的材料改進。絹料的改善而對工筆畫的發展起到了一定的推動作用，據米芾的《畫史》所載：「古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，後來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。」原文網址：https://read01.com/e6yO4M.html

中國的工筆畫歷史悠久，從戰國到兩宋，工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用「盡其精微」的手段，通過「取神得形，以線立形，以形達意」獲取神態與形體的完美統一。在工筆畫中，不論是人物畫，還是花鳥畫，都力求於形似，「形」在工筆畫中占有重要的地位，與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關注「細節」，注重寫實，唐代周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》、《虢國夫人遊春圖》描繪的都是現實生活，這些作品不僅具有很強的描寫性，而且富有詩意。明末以後，隨著西洋繪畫技法傳入中國，中西繪畫開始相互借鑑，從而使工筆畫的創作在造型更加準確的同時，保持了線條的自然流動和內容的詩情畫意。 清 慵訥居士 《咫聞錄·秘戲圖》：「 關中 馬振 ，近時畫家之著名也，善工筆。一時風氣，凡饋大憲禮，必有秘戲圖冊，而 馬振 之所畫者，即景生情，能窮閨閘之婿態。」 黃賓鴻 《古畫徵·明畫尚簡之筆》：「言 明 畫之工筆者，必稱 仇實父 。」 秦牧 《藝海拾貝·粗獷與細膩》：「偶然翻閱 齊白石 的畫冊，從裡面一些粗獷的意筆和精細的工筆相結合的畫幅中，得到了很大的啟示。」原文網址：https://read01.com/e6yO4M.html

在這一發展過程中，中國工筆畫沿著融合文學、書法、哲學、詩興語言的軌跡深入發展，吸收了東西方新視覺藝術語言的元素，擴展了材料、技法的新領域，將傳統工筆畫的勾勒、渲染，平面表現的裝飾性以及西方寫實主義手法和夢幻般的意境都融入到當代工筆畫中，使工筆畫從傳統走向當代社會，出現了前所未有的新繁榮。這裡展示的50件當代工筆畫藝術家的優秀作品，是中國當代工筆畫藝術的代表。原文網址：https://read01.com/e6yO4M.html

工筆畫染法

在著手繪製之前，我們很有必要明白工筆畫的一些基礎知識，尤其是工筆畫的用線和基本染法。

工筆畫中，線條是骨架，也是靈魂，更是中國畫中筆情墨趣的重要體現。線條的提高几乎沒有什麼捷徑，主要是靠多加練習。對初學者來說，最起碼要能做到：粗細均勻、線條流暢、轉折自如、八方行筆無礙。到了後期，線條還要講究彈性、力度、節奏、空間、虛實、質感等方面的變化，這裡限於篇幅就不再多談了。下面我們主要是來談談工筆畫的基本染法和相關的幾條重要技法。原文網址：https://read01.com/e6yO4M.html

1、雙鉤：工筆畫中，尤其是工筆重彩畫，雙勾設色是最為明顯的畫種特徵。「雙勾」就是物體的體現是靠「線條勾勒」而出的意思(原為書法術語：法書上石,沿其筆面的兩側外沿以細線鉤出，稱為「雙鉤」)。

2、平塗：在一定範圍內均勻填塗某一種沒有濃度變化的色彩，稱為平塗。工筆畫的基礎技巧之一。

3、統染：在繪製工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關係，稱為統染。

4、分染：工筆畫繪製中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸清水，色筆在紙上著色以後，再用水筆將色彩洗染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。為了和統染有所區別，我們通常將小面積、局部的、較為細緻刻劃的渲染稱為分染。

5、提染：分染接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。

6、漬染：一種見筆觸的濕染法，色筆較干，略帶皴擦，然後用水筆趁濕點染，破開原有的色彩，常見於破碎葉片邊緣的處理。

7、斡染：水筆在色塊的四周旋轉，將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是採用此法，工筆牡丹的繪製中尤其是反瓣根部的著色也時常會採用此法。

8、點染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。

9、接染：用兩支或兩支以上的筆蘸不同的顏色畫出物體不同的深淺色相，然後用水筆或者另外的色筆趁濕潤的時候將顏色接染融合在一起。常見於沒骨畫法或者背景上比較虛一些物體的處理。

10、立粉法：點花蕊的重要手法之一。長鋒筆飽蘸粉黃(藤黃加白色)，也可略調一點膠進去，色彩的濃度要非常大(將滴欲滴的感覺最合適)，同時豎立筆鋒，緩慢點出蕊的形狀，濕潤時色彩會高出紙面1毫米左右，等幹了就會形成兩邊高中間凹的視覺效果，很有立體感。

11、沖彩法：現代工筆常用肌理手法。在熟宣上先塗上某種顏色，在底色還沒有乾的時候趁濕潤沖入別的色彩或清水或膠礬等。利用水和色的交融，產生一種斑駁無序的自然肌理美感。繪製老乾、坡石等處常用。「撞粉法」、「灑鹽法」所運用的原理皆和沖彩法類似。

12、絲毛法：工筆禽鳥羽毛處理常用手法。用長鋒勾線蘸墨或色或白粉等依照鳥類的羽毛走向逐根一筆一筆的畫出。此法嚴謹細膩，真實自然，是工筆鳥類畫法的基礎技巧之一。

13、罩染：在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩並局部渲染。

14、醒染：在罩色過後色彩略顯發悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。

15、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。

16、復勒：設色完成以後，用墨線或色線順著物體的邊緣重新勾勒一次。

17、水線：工筆畫常用手法之一。工筆設色中遇到物體的邊緣或者線條的時候，經常會採用留一道亮邊的手法來區分局部色彩或用來保留線條或用來體現物體的厚薄程度，這條亮邊就稱之為水線。同時，保留水線也能較好的體現出工筆國畫所獨有的裝飾趣味。

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工筆畫特點

工筆畫在長期的歷史發展中建立了一套嚴整的技法體系,從而形成這一畫體的獨特風格面貌,其特點歸納如下:

(1)線條

以線造型是中國畫技法的特點,也是工筆畫的基礎和骨幹.工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹.一般用中鋒筆較多.

(2)色彩

以固有色為主,一般設色艷麗、沉著、明快、高雅,有統一的色調,具有濃郁的中國民族色彩審美意趣.

(3)裝飾性與平面感

在工筆畫中裝飾性尤其是不可缺少的因素.從構圖、線描、設色到形象的細部處理都帶有一定的平面感和裝飾性.關於裝飾性一方面是來源於傳統的程式化手法,一方面是作者對生活中的形象通過提煉、誇張、創造而形成的美感效果.

工筆畫用具

1、筆：主要分底色筆、染色筆、勾線筆三部分。筆者常用的底色筆有五寸、二寸、寸半底紋筆，底紋筆要求全為羊毫所制，筆鋒柔軟蓄水能力強，主要用來平塗底色。染色筆方面我一般都是採用大白雲，其中填色的大白雲要求狼毫成分略少一些，色易填潤。染色的大白雲則選擇稍硬一些的，色易拖開。勾線筆上勾花頭和葉子我一般採用定製的長鋒兔尖美工描筆，勾線中既可婉轉自如又不失輕盈靈動。勾花用新筆，勾葉可用舊筆，因筆中含膠漸多，筆鋒較之新筆硬朗不少，很適合表現葉子的質感。繪製牡丹還要準備一根小號的狼毫筆，主要用來勾勒山石、枝幹，局部填色之用。一支短鋒的狼毫紅圭也是不可少的，像花房、花蕊、芽孢這些細微處的設色都需要用小筆繪製才方便。需要注意的是，設色用的大白雲要多配幾支，白色、冷色、暖色、暗色最好都有相對應的筆。

2、墨：工筆畫的繪製中主要用有光澤的油煙墨。烏黑而無光澤的松煙墨染色易髒，慎用。市場上出售的各類瓶裝書畫用墨汁因攜帶和使用都比較方便，用來繪製工筆也挺不錯。我常用一得閣墨汁，顆粒比較細膩，色彩上也能滿足墨分五彩的要求，推薦初學的朋友使用。

3、顏料：工筆畫繪製所採用的顏料主要是傳統的國畫顏色。其中屬水色的有藤黃、花青、曙紅、胭脂等，屬石色的有赭石、朱磦、石青、石綠、硃砂等，還有近年來新開發的化學合成國畫顏料酞青藍、玫瑰紅、翡翠綠、桔黃、焦茶也都可和傳統國畫顏料結合使用。水彩顏料因色澤鮮艷，在國畫繪製中也可使用，但是要注意使用優質的才好，劣質的水彩顏料很容易褪色，不利於作品的長期保存。水粉顏料因為含膠較少，裝裱時候很容易跑色，不推薦使用。

4、膠礬：膠、礬在工筆繪製中也是經常用到的。膠和礬主要用來固定畫面的色彩，尤其是在打了石色為底的畫面上，膠礬更是必不可少。即使是用水色來染色的部分，一般染過4、5遍以後，也要用膠礬水來固定一下，這樣繼續染的時候底色才不會上翻。膠一般常能買到的就是明膠，日本的鹿膠雖然透明度較高較好用，但是一是不好買，再有就是稍貴。礬則就是通常用來淨化水的明礬，和膠一樣，在一般的化工用品商店都可購得。需要注意的是，膠礬水配置的時候不可過濃，過濃的膠礬水刷過的宣紙很脆，很不吃色，後面的渲染就不好進行了，而且刷在顏色上也會起一層白霜，影響畫面效果。

5、紙：工筆繪製一般都是採用不滲水的熟宣。熟宣宜採用厚薄適宜的為上。過厚的紙張容易吃色，也不容易過稿。過薄的熟宣大面積渲染背景的時候容易漏礬，而且設色以後紙張很容易變形起皺，不利於後期的設色和復勾，含有雲母的熟宣勾線和上色都比較順滑，很好用。有條件和耐心的話最好能將紙張打濕以後裱在畫板上來繪製，勾線、設色都會順利許多。

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6、調色碟：工筆和寫意不一樣，隨用隨調的情況較少遇到，市面上出售的5個一套的磁色碟很合用。大的白色碟也要準備幾個，大面積設色的時候還是會用到的。

7、筆洗：國畫專用的筆洗一大一小各買一個。大的專門用來洗筆，小的專門用來染色。

8、鎮紙：普通硬木質、石質鎮紙都可以。

9、墊手：一塊潔淨能吸水的白布，天熱的時候用來墊在身體接觸紙面的部分，免得汗水弄髒畫面。

10、電吹風：商店出售的普通吹風，可加快畫面色彩乾燥的速度。

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工筆畫裝裱注意事項

裱紙對於畫工筆畫來講是一個重要的環節，如不注意會造成漏礬，給以後的工作帶來不便。

在整個過程中應注意以下幾點：

(1)正稿用紙一定要比素描稿四邊大出一至兩公分，用來塗膠水或漿糊，要不然畫面會變小。

(2)畫板平放在桌面上，往紙或絹上噴水要適量，太多的水會衝掉畫紙表面的膠礬水，還會把紙漲裂，噴水太少，紙或絹不能完全漲開，在作畫時，紙面還會不平整，所用的噴壺或噴嘴噴出的水最好是霧狀，這樣比較均勻，水在紙面最好是薄薄噴一層，讓水滲到紙里去以後，再用膠水或漿糊粘到畫板上。

(3)畫紙上有水時，不要用手摸，更不要用布擦或用吸水紙吸，這樣會造成漏礬。

當代工筆畫

傳統工筆畫追求用筆生動、渲染層次豐富、形象細膩逼真。作為一門具有代表性的中國畫科目，需要藝術家們不斷加以創新，這樣工筆畫才會具有永恆的生命力。上個世紀初，歐洲繪畫傳入我們，對傳統繪畫藝術產生了很大的影響，具體到工筆畫方面，主要是造型觀念的改變，借鑑了西畫的寫生方法，人物畫創作尤為突出。再有當代工筆畫也融匯了水彩畫的一些表現技巧，因為水彩畫與工筆畫從材料和工具方面有很多相似的地方。其次，在表現內容方面，當代工筆畫也突破了山水、花鳥和人物界限分明的做法，將三者恰到好處地融合在一起，使傳統的工筆畫在表現內容上有了廣闊的空間。工筆畫最鮮明的特點是筆法細膩，表現生動逼真的物象，西方古典油畫也具備這一特徵，因此當代工筆畫也表現出了這一特徵，特別是通過細膩的渲染，表現出立體感油畫的效果。在當代工筆畫創新探索方面，實力派畫家郭金棟、吳玉陽做了多角度的探索和實踐。

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