陳九熹教授專區

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陳九熹教授專區

陳九熹—工筆畫創作之七（花卉系列）

2021/12/16刊

陳九熹

1978年出生於台灣台北市

學歷

國立臺灣師範大學美術研究所國畫組碩士

中國文化大學美術系國畫組

現任

中華民國工筆畫學會理事長

亞熱帶生態藝術協會理事

台灣藝術學會常務理事

曾任

台灣畫院副秘書長.展覽組長

中華民國工筆畫學會理事.監事

亞熱帶生態藝術協會監事

著作

《花鳥流金-陳九熹生態工筆畫集》，新北市：九方文創，2018

《造境．自然-陳九熹台灣生態工筆創作論述》，台北市：國立臺灣師範大學，2018

《意外的禮物》兒童繪本，新北市：心樵知性文化，2006

《寶藏在哪裡》兒童繪本，新北市：心樵知性文化，2006

獲獎

2016 全國美展水墨入選

2013 彰化磺溪美展水墨入選

2013 嘉義桃園美展水墨入選

第12屆ˋ第15屆南瀛美展水彩類入選

第35屆文化師生聯展西畫類佳作

第37屆文化師生聯展國畫類特優

個展

2021清風徐來～陳九熹生態工筆個展-台灣企銀藝文空間

2020南國來實～陳九熹生態工筆個展-澄清湖國際藝術中心

2020自然脈動～陳九熹生態工筆個展-國立海洋科技博物館

2020春華秋實～陳九熹生態工筆個展–第一銀行總行

2020山花芳菲～陳九熹生態工筆個展–立法院藝術走廊

2019不言自芳～陳九熹生態工筆個展–福華沙龍藝廊個展

2018灣生芝蘭～陳九熹蘭花生態工筆展–台中世界花卉博覽會花舞館芝蘭之室

2018花鳥流金～陳九熹生態工筆個展-國父紀念館逸仙藝廊

2018造境.自然～陳九熹生態工筆個展-市長官邸藝術沙龍

2017畫境.自然～陳九熹生態工筆個展-第一銀行大稻埕分行

聯展

2019 馨傳畫會會員聯展~新北市土城藝文中心

2019 台灣藝術學會會員聯展~國父紀念館博愛藝廊

2019 美力自然台灣生態藝術特展~市長官邸藝文沙龍

2018 中華民國工筆畫學會～基隆文化中心聯展

2018 情生藝逅~師大美研所107聯展

2018 第三屆中國當代書畫名家代表作品展~山東大廈美術館

2018 第十八屆中國(淄博)國際陶瓷博覽會

2018 兩岸名家藝術聯展～張榮發基金會

2018 戲韻藝情～戲曲人物國際書畫名家邀請展

2017 氣靜神凝～蕭玉田、王裕國、張克齊、邱素美、陳九熹兩岸工筆畫聯展

2017 中華民國工筆畫學會～新竹文化中心聯展

2017驚艷～台灣水墨畫家聯展-山東威海春秋美術館

2017新疆書畫交流展

2017戲韻藝情～戲曲人物國際書畫名家邀請展

2017 蘇州台灣海峽兩岸書畫名家作品展～蘇州桃花鄔當代藝術中心

2017台灣國際書法水墨畫聯展～台中市文化局

2017大風馨傳～孫家勤教授師生展.文化大學

2016 麗水風華-張克齊.邱素美.陳九熹三人聯展～行天宮玄空圖書館

2016第三屆台灣書畫百人大展～中正紀念堂.國父紀念館.高雄市立美術館

2016中華民國工筆畫學會～龍潭客家文化中心聯展

2016中華民國工筆畫學會艋舺龍山寺板橋文化廣場聯展

2015中華民國工筆畫學會基隆市文化中心聯展

2015 翰墨同源-兩岸工筆名家邀請展-廈門

2015中華民國工筆畫學會桃園市文化中心聯展

2014 中華民國工筆畫學會-高雄市文化中心聯展

2014 雪霸國家公園～『絕色山河』畫展

2014第二屆台灣書畫百人大展～中正紀念堂.國父紀念館.台東美學館

2013海峽兩岸”中華情.中秋月”中國文聯廈門聯展

2013中華民國工筆畫學會國父紀念館聯展

2013中華民國工筆畫學會新竹市文化局聯展

2013 福山植物園～『雨林的呼喚』藝術家駐園聯展

2012廣東十香園紀念館”台灣畫院水墨邀請展

2012中華民國工筆畫學會艋舺龍山寺板橋文化廣場聯展

2012”嶺南風”莞台水墨畫交流展

2012無錫國畫院台灣畫院”無錫寫生采風作品觀摩展”

2011海峽兩岸工筆畫展～中華民國工筆畫學會中正紀念堂

2011海峽兩岸”中華情.中秋月” ～中國文聯廈門聯展

2011台灣畫院崑山聯展

2010中華民國工筆畫學會～國父紀念館聯展

創作理念

台灣人愛跟隨流行，瘋櫻花—後遺症是荒拗的砍掉原生老樹種櫻花，瘋民宿自行車—–後遺症是到處用水泥亂舖自行車道，瘋治水—–後遺症挖掉原始溪流蓋水泥水溝，瘋快速道路—–後遺症是穿山越嶺蓋隧道…等，這些毫無百年規畫的建設破壞台灣原始環境的瘋狂舉動，斯乎沒有停歇的一天，而我只能黯然落失看著環境變動，美好的自然遭受破壞，原始森林消失就需要花費數百年以上光陰回復，但有些棲地裡的動物、千年成林的大樹可是一但破壞就回不去了，而最近「看見台灣」、「老鷹想飛」、「我們的島」、「MIT台灣誌」、「台灣1001個故事」、「草地狀元」…等紀錄片發燒，影音工作者用擅長的拍攝手法記錄台灣的地景風貌、人文、特殊動植物、環境破壞…等議題，而這次創作研究內容就以繪畫記錄的方式來呈現台灣特有動植物跟環境的面貌。

台灣不管在動物或植物方面的生物多樣性，都是世界其他地方少有，台灣的森林景觀多變，海拔由0~3000千以上更造就不同地理的植被樣貌，由於高山林立，高度的落差造成了溫差，因此形成複雜的氣候：亞寒帶、溫帶、亞熱帶及熱帶，等不同的氣候類型。台灣又可分為不同型態的植被生態系：高山凍原、高山草原、針葉林、針闊葉混合林、溫帶闊葉林、亞熱帶闊葉林、熱帶季風林及海岸林、平地草草原、沙丘濕地等不同生態系景觀，而這些環境中由低到高皆有特有種鳥類、哺乳類及特有種植物分布，所以構圖盡量搭配特有種植物或是特有亞種植物來做一個台灣特色表達，讓觀畫者了解台灣物種，也呼應一個沒有了這些自然棲地環境就不存在這些物種的生態關懷議題，並依照「生態藝術」(Eco-art，Ecological Art)–以藝術表現生物與生物，生物與環境的互動關係之定義完成與現代工筆相結合。

廖修平老師曾說：『我們站在台灣這塊土地上,了解台灣的藝術，由台灣出發看世界的藝術，和政治無關,為何一定要用西方的眼光、中國的眼光來看台灣藝術，是要由自己踩的這塊土地出發才是』的確我們自己都不夠透徹了解台灣的藝術，這樣如何讓自己的作品定位，這句話更讓自己肯定這次選的創作研究主題【造境．自然-台灣生態工筆創作】，找尋屬於台灣在地性的工筆創作技法。所以從台灣特有種花卉、鳥類、哺乳類動植物入手，由田野調查開始，針對27種特有的鳥類及珍稀哺乳類棲地，尋找棲地植物與物種的關係，透過科學性觀察、實地寫生、照相取材、文獻比對來創作這二個系列作品，讓觀畫的人有重新認識台灣這塊土地的感動。

錄自“畫境自然–陳九熹工筆”http://jiousi-art.com/

工筆畫，是中國畫的一種畫法，講究技法工整細緻。工筆畫可以細分為工筆白描和工筆重彩兩大類，前者不用色，單以墨勾勒圖畫，代表作有李公麟的《五馬圖》，後者用重彩顏料，所謂重彩即為天然礦物質顏色為主，如石青、石綠、硃砂、蛤白等，如長沙馬王堆帛畫就是典型的工筆重彩畫法。從表現內容上，工筆畫又可分為：山水、花鳥、人物。工筆畫起源於戰國時期的帛畫，又被稱為「細畫」，興盛於唐代。明末之後，工筆畫在西洋繪畫技法的影響下，造型更加準確。清朝乾隆時期，「工筆畫」作為一個規範的繪畫品類概念正式被提出。【註】本文摘自維基百科。

工筆畫即是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。唐代花鳥畫傑出代表邊鸞能畫出禽鳥活躍之態、花卉芳艷之色。作《牡丹圖》，光色艷發，妙窮毫釐。仔細觀賞並可確信所畫的是中午的牡丹，原來畫面中的貓眼有「豎線」可見。又如五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細逼真，呼之欲出，而被蒼鷹視為真物而襲之，此見於《聖朝名畫評》：「廣政中昶命筌與其子居農於八卦殿畫四時山水及諸禽鳥花卉等，至為精備。其年冬昶將出獵，因按鷹犬，其間一鷹，奮舉臂者不能制，遂縱之，直入殿搏其所畫翎羽。」工筆畫在唐代已盛行開來。所以能取得卓越的藝術成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決於繪畫的材料改進。絹料的改善而對工筆畫的發展起到了一定的推動作用，據米芾的《畫史》所載：「古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，後來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。」原文網址：https://read01.com/e6yO4M.html

中國的工筆畫歷史悠久，從戰國到兩宋，工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用「盡其精微」的手段，通過「取神得形，以線立形，以形達意」獲取神態與形體的完美統一。在工筆畫中，不論是人物畫，還是花鳥畫，都力求於形似，「形」在工筆畫中占有重要的地位，與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關注「細節」，注重寫實，唐代周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》、《虢國夫人遊春圖》描繪的都是現實生活，這些作品不僅具有很強的描寫性，而且富有詩意。明末以後，隨著西洋繪畫技法傳入中國，中西繪畫開始相互借鑑，從而使工筆畫的創作在造型更加準確的同時，保持了線條的自然流動和內容的詩情畫意。清慵訥居士《咫聞錄·秘戲圖》：「關中馬振，近時畫家之著名也，善工筆。一時風氣，凡饋大憲禮，必有秘戲圖冊，而馬振之所畫者，即景生情，能窮閨閘之婿態。」黃賓鴻《古畫徵·明畫尚簡之筆》：「言明畫之工筆者，必稱仇實父。」秦牧《藝海拾貝·粗獷與細膩》：「偶然翻閱齊白石的畫冊，從裡面一些粗獷的意筆和精細的工筆相結合的畫幅中，得到了很大的啟示。」原文網址：https://read01.com/e6yO4M.html

在這一發展過程中，中國工筆畫沿著融合文學、書法、哲學、詩興語言的軌跡深入發展，吸收了東西方新視覺藝術語言的元素，擴展了材料、技法的新領域，將傳統工筆畫的勾勒、渲染，平面表現的裝飾性以及西方寫實主義手法和夢幻般的意境都融入到當代工筆畫中，使工筆畫從傳統走向當代社會，出現了前所未有的新繁榮。這裡展示的50件當代工筆畫藝術家的優秀作品，是中國當代工筆畫藝術的代表。原文網址：https://read01.com/e6yO4M.html

工筆畫染法

在著手繪製之前，我們很有必要明白工筆畫的一些基礎知識，尤其是工筆畫的用線和基本染法。

工筆畫中，線條是骨架，也是靈魂，更是中國畫中筆情墨趣的重要體現。線條的提高几乎沒有什麼捷徑，主要是靠多加練習。對初學者來說，最起碼要能做到：粗細均勻、線條流暢、轉折自如、八方行筆無礙。到了後期，線條還要講究彈性、力度、節奏、空間、虛實、質感等方面的變化，這裡限於篇幅就不再多談了。下面我們主要是來談談工筆畫的基本染法和相關的幾條重要技法。原文網址：https://read01.com/e6yO4M.html

1、雙鉤：工筆畫中，尤其是工筆重彩畫，雙勾設色是最為明顯的畫種特徵。「雙勾」就是物體的體現是靠「線條勾勒」而出的意思(原為書法術語：法書上石,沿其筆面的兩側外沿以細線鉤出，稱為「雙鉤」)。

2、平塗：在一定範圍內均勻填塗某一種沒有濃度變化的色彩，稱為平塗。工筆畫的基礎技巧之一。

3、統染：在繪製工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關係，稱為統染。

4、分染：工筆畫繪製中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸清水，色筆在紙上著色以後，再用水筆將色彩洗染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。為了和統染有所區別，我們通常將小面積、局部的、較為細緻刻劃的渲染稱為分染。

5、提染：分染接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。

6、漬染：一種見筆觸的濕染法，色筆較干，略帶皴擦，然後用水筆趁濕點染，破開原有的色彩，常見於破碎葉片邊緣的處理。

7、斡染：水筆在色塊的四周旋轉，將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是採用此法，工筆牡丹的繪製中尤其是反瓣根部的著色也時常會採用此法。

8、點染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。

9、接染：用兩支或兩支以上的筆蘸不同的顏色畫出物體不同的深淺色相，然後用水筆或者另外的色筆趁濕潤的時候將顏色接染融合在一起。常見於沒骨畫法或者背景上比較虛一些物體的處理。

10、立粉法：點花蕊的重要手法之一。長鋒筆飽蘸粉黃(藤黃加白色)，也可略調一點膠進去，色彩的濃度要非常大(將滴欲滴的感覺最合適)，同時豎立筆鋒，緩慢點出蕊的形狀，濕潤時色彩會高出紙面1毫米左右，等幹了就會形成兩邊高中間凹的視覺效果，很有立體感。

11、沖彩法：現代工筆常用肌理手法。在熟宣上先塗上某種顏色，在底色還沒有乾的時候趁濕潤沖入別的色彩或清水或膠礬等。利用水和色的交融，產生一種斑駁無序的自然肌理美感。繪製老乾、坡石等處常用。「撞粉法」、「灑鹽法」所運用的原理皆和沖彩法類似。

12、絲毛法：工筆禽鳥羽毛處理常用手法。用長鋒勾線蘸墨或色或白粉等依照鳥類的羽毛走向逐根一筆一筆的畫出。此法嚴謹細膩，真實自然，是工筆鳥類畫法的基礎技巧之一。