蘇州馮豪創作系列之一

馮豪簡述  2021/12/29

馮豪，1955年生，江蘇蘇州人。中國美術家協會會員，國家一級美術師，蘇州國畫院專職畫家。北京李可染畫院研究員，民革江蘇省中山書畫院副院長，蘇州中山書畫院常務副院長。

作品入選2009·中國百家金陵畫展(中國畫），2011年大癡情緣——紀念黃公望中國山水畫展，江山多嬌·2011中國百家金陵畫展，全國第三屆中國工筆山水畫展，第十屆中國藝術節·全國優秀美術作品展覽，2017年首屆全球水墨畫大展。2019年第六屆全國畫院美術作品展。

曾獲2010年全國中國畫作品展最高獎，江蘇省2012年“傅抱石獎”，2013年首屆“文華美術獎”，2016年首屆“江蘇美術獎”，2018年寫意蘇州中國畫山水雙年展優秀獎，2020年全國建成小康社會暨第二屆“香凝如故”全國美術作品展優秀獎等。

 

詳述馮豪2021/12/29

(摘自百度百科)

馮豪，男，別署石禪、鳳翱、酩酊翁，號南顯子、懷風堂主人，1955年出生，江蘇蘇州人。1986年畢業於南京師範大學中文專業。中國美術家協會會員，國家一級美術師，蘇州國畫院理論研究員、專職畫師，江蘇省國畫院特聘畫家。

1994年元月曾赴香港舉辦個人畫展。同年，菲律賓《商報》“藝廊”專版對其作品作專題介紹；1997年9月作品入編《江蘇當代書畫精品選》；同年12月作品入編《當代中華墨粹——中國畫專集》，作品均被收藏。1997年12月13～18日，受江蘇省美協中國畫藝委會、江蘇省美術館邀請參加“97江蘇青年畫家提名展”，並在《江蘇美術》和《東方文化週刊》上作專題介紹，作品被江蘇省美術館收藏。2000年9月作品《夏日紀事》入選《今日中國美術》大型學術類畫冊。2002年4月作品《江南夏日》入選力聯杯2002年中國旅交會書畫大展，併入編《中國旅遊藝術大典》。同年10月，中國畫作品《宋-歐陽修詞意》入選江蘇省-日本石川縣第二回友好書畫交流展，併入編《作品集》。2004年元月中國畫作品《都市印象》參加江蘇省文化廳精品創新工程“現代· 都市水墨畫展”獲優秀獎。 2005年9月作品參加大河春天·第五屆當代中國山水畫展獲“新世紀中國山水畫400家”獎。10月作品入選“水墨中國”首屆《書畫典藏》中國畫學術邀請展。作品併入編《中國畫名家作品珍藏集》。2006年3月中國畫作品《雅園品茗圖》特邀參加紀念唐山抗震三十周年全國書畫大展。9月作品中國畫《師生情》入選紀念中國美術大師李苦禪藝術館開館暨全國中國畫提名展，併入編《作品集》。12月作品中國畫《峭崖懸瀑圖》參加“走進鄭州·第五屆海峽兩岸書畫大展”獲“山水百強獎”。12月作品中國畫《認真讀書圖》參加第五屆南北方中國畫名家作品特展，併入編《作品集》。2007年參加“新吳門畫派·蘇州國畫院晉京中國畫作品展”，被北京中國藝術研究院王鏞博士譽為“一位典型的學者型畫家”。作品繼而參加“新吳門畫派·南京展”、“新吳門畫派·上海展”、“新吳門畫派·赴歐洲六國巡展”、“新吳門畫派·日本巡展”。2008年9月中國畫作品《川中記憶》入選2008年全國中國畫作品展。11月中國畫作品《青山潺湲入蒼翠》參加“走進廣東友和杯 第六屆海峽兩岸書畫大展”獲優秀獎，入編《作品集》，並被評為“中國書畫500強”。2009年11月作品中國畫《大地的祝福》入選“2009·中國百家金陵畫展(中國畫）”。2010年9月作品中國畫《連綿山·和諧天》參加“2010年全國中國畫作品展”獲最高獎。2011年5月作品中國畫《黔境幽韻圖》入選第三屆江南文化節 · 大癡情緣——紀念黃公望中國山水畫展。2011年9月作品中國畫《躍上蔥蘢》入選“江山多嬌·2011中國百家金陵畫展（中國畫）”。2012年5月作品中國畫《青山葳蕤川西風》入選“首屆公望富春·中國山水畫作品展。2012年10月作品中國畫《萬峰湧翠圖》參加“第七屆當代中國山水畫展”獲銀獎。2012年11月作品中國畫《瀲灩山·三春天》入選全國第三屆中國工筆山水畫展。2012年12月作品中國畫《大地的祝福》、《圓境·葳蕤》、《圓境·瀲灩》、《圓境·綿邈》參加江蘇省人民政府主辦的“2012年傅抱石獎·江蘇中國畫作品展”獲“傅抱石獎”。2013年6月作品中國畫《圓境系列》參加江蘇省文化廳主辦的“首屆文華獎·江蘇省優秀美術作品展”獲“文華美術獎”。2013年10月作品中國畫《圓境系列》入選中華人民共和國文化部主辦的“第十屆中國藝術節·全國優秀美術作品展覽”。

 

代表作品

作品與文章發表於《美術》、《美術觀察》、《中國美術館》、《美術報》、《中國文化報》、《中國藝術報》、《江蘇畫刊》、《書與畫》、《東方美術》、《美術界》、《中國畫大觀》和《書畫藝術》等重要專業報刊。出版有《馮豪中國畫集》、《名家名畫-馮豪寫意人物作品》，著有《懷風堂文集》。

 

藝術風格

他對山水圖式的古今沿革變化，早已熟知通曉，並極善於從當今紛繁複雜的文化格局中尋求參照，在傳統與現代衝撞中尋求契合點，其山水畫正是融合了抽象和具象等多方面因素的特點，顯現出一種清新綽約的美學品格，在筆墨不同形態的轉換中完成了對寫意山水人物特徵的娓娓闡述，既有筆墨並置、充滿生命律動之美的現代性特徵，也有細膩深入的筆墨層次和傳統韻致，舒展有致，開闔巧妙，渾然天成，就像昆曲裡的腔，一旦到位，發揮起來聲聲入耳、絲絲入扣，高山流水，聲遏飛雲，不著一字，盡得個中風流！他的作品既有熾熱的情感、外延的張力，亦具哲學與理性的思索，並漸然顯露出不同凡響的真思想，真品格。

 

文論一

中國藝術研究院美術研究所副所長，研究員，博士生導師，王鏞：

馮豪是一位典型的學者型畫家，既精研筆墨又精研畫論。他憑藉自己的理論素養，在他的山水、人物畫創作中，鑒古觀今，承傳與衍變的藝術思考，充滿了激情飛揚的心源力量。筆觸酣暢大氣，傳遞出一種縱情抒寫的筆墨品格和自由表現文人的放逸情懷。

摘自論文《新吳門畫派——蘇州國畫院畫家群體》

 

文論二

回散縈積 飛聚凝曜

——馮豪《青山著意2005系列》賞析

早有耳聞，馮豪文筆秀逸，幽靜多懷，常發詠於來思。然其畫品卻鮮為世人所睹。今偶見其聽楓園新作《青山著意2005系列》，值物賦象，馳遙思於千里，似徜徉而同歸。回散縈積之勢，飛聚凝曜之奇，因內冥豐富而歎為觀止。

傳統山水，分有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式，經過千年發展、整合，山水繪畫已相當成熟。 “以自然為師，為山川傳神”必然要“搜盡奇峰”，然 “境界層上，一步一重天。雖咫尺之隔，往往辛苦一世，未必夢見。”而馮豪重視國學境界，悟性極高。在繼承古人山水畫圖式和筆墨之基礎上，注重色彩、黑白關係、點線面和大塊筆墨融合效果。強調構成和整體美，以擴大表現張力，在藝術創作手段、形式上也更崇尚豐富和自由，通過筆墨、色彩、構成和中國畫特有的綜合材料的交互運用，進一步強化情感意識，有時反以畫面構成的不可知性來加強藝術的表現品格，抒情寫意和概括抽象並進，從而追求和融入一種天人合一的最高境界。可以看到，畫家在人生的坎坷中沉穩地磨礪自己。既能從傳統的山水畫經典程式中力求進入到現代藝術感覺與狀態，又不離不棄，不失中國畫的“宗”，將對傳統經典的認識和解析、對大自然的摹寫、思考與立足，衍化為一種摯情的形態符號。遊武夷，登三清，夢太行，在真山真水中觀察與探索並逐步形成一整套自己的山水獨特語言。注重對藝術本體、主客觀統一的追求，這種理性自覺的視覺圖式的轉換和對精神世界的感性表現自然會創造和接近現代山水畫獨有鮮明的風格特徵。的確，馮豪《青山著意2005系列》，作品光彩有致、色墨交融、用筆恣肆、佈局通暢、氣勢因之氤氳磅礴；可以想見，畫家勤於讀書，精研名跡，善於運用各種筆法、墨法、皴法及金碧青綠等用色手法，或工或寫，或水墨淡彩，或青綠重彩，變化豐富，精進獨特，氣韻生動而神采飛揚；傳統由此獲得生機，生髮出新的審美內涵和趣味：《青山岫雲》、《氳氳日色》、《澹煙疏林》、《泉咽危石》、《月色青崗》，再現了大自然宏偉壯闊的無盡畫面……寓情於景、情景交融的藝術境界，就這樣令人神往，回味無窮。

水墨是中國的，天然並帶著悠遠深厚的文化記憶。一種氣，一種勢，一種動感，一種原生的充滿蓬勃生機的力量。為此，我對畫家獨獨偏愛這大筆大墨，忽如雷擎風馳，日出新宇，縱橫詩情，潛心於色、墨演繹的結果；又若微雨朦朧，心曲纏綿，飲醇臥青，聆聽風雲呼號，看宏觀宇宙之忘我感覺和難以排遣的亢奮與激情，有了更深層次的理解和感悟。抒寫有致，雲蒸嵐飛，水墨淋漓滲化，就這樣營造出——一個激情與理性思索後不同凡響的藝術氤氳境界。

文鼎成  2005年4月5日於北京

 

文論三

亦文擅畫俊雅風

——馮豪中國畫作品欣賞

數十年來，學者型文人畫家馮豪持之以恆地研究書畫藝術理論，他認為：“一個中國畫家，要使自己的藝術張揚個性，有著鮮明獨特的藝術風格。不僅要融入詩、書、畫、印的耐人尋味之處，而且還要積極地抒發出對人生、自然的體驗與真切感受。 這就要求他的作品應該能真正體現出中國文化的底蘊，因為最難傳神的就是畫家本身的藝術思維及作品的內涵。”

郭若虛在《圖畫見聞志》中說道：“竊觀自古奇跡，多是軒冕才賢，岩穴上士，依仁遊藝，探賾鉤深，高雅之情，一寄於畫。人品既已高矣，氣韻不得不高。”

中國山水畫抒寫的是主觀思想的感悟情趣。蓄養畫家的人文內蘊，是繪畫藝術創造過程中不可缺少的重要畫外功夫，也是繪畫藝術表現的心源力量。當畫家對中國文化藝術進行深入研究的同時，在藝術人生的體驗中逐漸培養出有眼光、有修養、有品德的文化人精神境界，人品藝品的昇華，必然使筆下的氣韻生動相映生輝。馮豪認為“藝術的前輩大師，他們的筆墨風格的確充分體現出了畫家本人的天賦秉性與藝術才華，他們的成功實實在在是建立在深厚的文化底蘊與理論基礎之上的，他們創造出了自己獨有的藝術風格——完全不是僅僅出自對一種筆墨的根本性法則變革。”

閱讀馮豪觀今鑒古、卓然自立、神思凝練的《懷風堂》文集，有追溯傳統書畫藝術歷史的認識感悟，有研究書畫藝術筆墨情趣的學習思考，還有對當今書畫名家作品的欣賞評論。馮豪指出：“中國畫家面對如何建立自己的藝術風格問題，很少有人從中國傳統哲學與中國畫發展理論更深的層面中去探索、研究。這是不夠的!思維創造風格，思維的慣有模式，的確一直誤導我們。中國畫創新發展的學說，根本應該解決的是創新觀念問題，而不是僅僅在賦予筆墨的效果意義上。”

馮豪良好的文學藝術基礎和好學上進的精神，使他在潛心讀書，深入研究古往今來書畫家作品的藝術魅力時遊刃有餘。但他藝術清流融會的胸襟，沒有局限於對文學的單純愛好，也沒有泯滅自己對書畫藝術眷戀的追求。他在研究書畫藝術理論的同時，內心繪畫藝術的激情蕩漾，水到渠成的奔湧而出。於是他拿起畫筆揮毫耕耘，情傾筆端，亦文亦畫，執著依舊，癡情翰墨寫春秋。畫家面壁十年，讀書烹茶，靜思得韻，獨坐幽景，聽泉敘論，雲山訪友，《臨清泉而賦詩》，臥山巒操琴，雅賞《青山對弈》、《登高壯觀天地間》的遼闊神穆;胸懷摩詰詩意，伏案釋卷，契闊古今，熱情奔湧，縱墨潑彩揮寫出《泉咽危石》、《山中百丈泉》、《浮生難得半日閑》、《讀書真有味》。畫家描繪的是古典的人物、蒼潤的山水，展現的卻是自己讀書作畫的樂趣，認知社會自然的藝術真誠情感，也是畫家嚮往的詩意化理想生活。我們閱讀馮豪的意筆山水畫系列作品，一股俊逸古樸的氣韻風貌撲面而來。

馮豪筆下人物、山水畫作品鮮明的特色，無論是《雲山突兀圖》即興小品，或是《青山如湧》大幅作品，畫面打破傳統山水畫大片留白的習慣，傾寫出蒼勁有力濕淋淋潑灑靈動的藝術情感飽滿痕跡。他那激情綻放的腦海，就像傾訴不完的《壺中有春秋》一樣，在與我們娓娓道來自己的藝術真情感悟。畫家作品最打動人的地方，就是他暢達抒情寫意的人文藝術世界，無限深思遐想的情感空間，以及動感強烈的墨色畫面構成。

畫家喜歡到寧靜深山踏青訪幽，觸摸祖國自然山川的博大胸懷。畫家悟道之後，在繼承傳統筆墨情趣的基礎上，取西畫水彩之長糅和一體，畫隨心致，意到筆泄，勾描潑彩，所作山水系列畫作品風格情感豐富多彩。情緒高昂時，他大膽運用狂草野性奔放的筆力，皴擦點染渾厚大氣，激情飛揚酣暢淋漓，徜徉出《澹煙疏林圖》、《深山徜徉圖》、《飛流圖》、《野山酒醺圖》等墨色厚實凝重的山巒，藝趣豪放粗獷的意境。思絮空靈時，他又奇思妙想，幻而不虛，心靈馳騁，筆意飽含古樸氣韻，墨趣點破蕭疏容逸。流覽《青山岫雲圖》、《氤氳山色日日新》、《峭岩懸瀑圖》、《品茗圖》等別有韻致的此情此景，比比皆是。滋潤如春風春雨灑青山，瀟灑似神來之筆繪新圖，展現出丹青墨色潤俊秀，空靈明月伴清風。畫家筆下的人物深得唐人李青蓮詩意，渺渺數筆，纖毫神思，氣質超凡，融萬千情感在丹青墨色裡，發藻麗於山野清新環境之中，盡展一付遠離塵世間飄逸灑脫的神韻。這裡有《白居易詩意圖》的自然天籟，也有《蘇東坡詞意圖》的高古韻味，還有《飲中八仙圖》的放浪形骸。《松林悟蔭圖》、《靜者得韻圖》、《山林逸樂圖》等畫面，幽靜環境，天籟杳渺，情真意切傾注在咫尺宣紙之上，亦詩亦畫寫意於山川蹊徑之外。

在日常生活的日子裡,畫家工作在群賢畢至的蘇州國畫院，或獨臥“借得濃蔭為晚晴”的雅居茗園。雅聚畫院交流時，高朋俊友如雲，筆會、展覽交往，藝術文思泉湧，其情其味，真誠雋永。獨坐茗園深思時，悠閒品茗，筆傾情感，亦文擅畫，進入“手揮五弦，目送飛鴻”的嶄新境界，彰顯出學者型畫家高雅情趣的文人書畫風貌。

馮豪創作構思獨特，靈氣高古溢彩，神思俊逸徜徉，筆情墨趣生動，情感筆墨所至，率真中寓雅韻，浸潤了畫家承傳與衍變的藝術思考，傳遞出一種水墨縱情抒寫的現代審美氣息。

楊力斌

 

文論四

馮豪筆下的大地情懷

–且將新墨寫春山

雲山綿邈，幽情遠思，妙悟其微。天地山川之美，常常是人與大自然的合一、契合、感知、感應、交融中生髮出來的。筆墨境界，實際是一種精神的物化，返本歸真，相悅相契。

中國山水畫境界折射著“儒、釋、道”思想的精髓。“天人合一”是道家自然觀所推崇的思想境界。而中國山水畫最能充分體現這一理念。“外師造化，中得心源”，林泉高致，逸性遄飛。在情有獨鍾的領略、感悟、遷想妙得的狀態裡，抒寫出自己胸中的淡墨輕嵐、連山疊巘，此樂何極？的確，我常常喜歡走近山水，親近山水，擁抱山水，一呼一息全希冀是自然萬物的芬芳福澤。然真正汲取山川自然之精神，同時生髮自家之性情，蘊思含毫，以一個平淡天真的心態，以個體生命的大自在到大自然的大境界中聊作逍遙遊，這不正是人生最能愜意觀照的一種境界？

歷古到今，古人就崇尚“讀萬卷書，行萬里路”，神會天然，以心寫境。流覽中國山水畫史，就會發現歷朝歷代著名的山水畫家對山川景物都有著非常深入的瞭解和真切的感受，對於形與神各自有著不同的體驗與感悟。由於每位畫家對自然有著不同的內心感受，形成了每位畫家不同的筆墨程式，同是畫北方山石的荊浩、關仝、范寬、郭熙等。彼此都有著不同的筆墨語言；再如同是畫南方山石的董源、巨然、黃公望等也有著不同的表現。畫史上正是有著無數的不同。才為後人留下了如此精彩和豐富。山水畫可謂是最心靈化的藝術，最注重個體心靈的激情與體悟。近年多次隨畫院外出采風寫生，收穫頗多。名山大川，真情實感，常使自己有著許多許多的感動……原先自己比較熟悉擅長的水墨語言形式，自己嘗試改變了一下，因為新的意境必須要用新的筆墨加以表現，也許會更真切些……感覺會更好些。黃賓虹說：“筆墨之妙，尤在疏密，密不容針，疏可行舟。然要密不相犯，疎而不離。”又說：“減筆當求法密，細筆宜求氣足”。創作中我更注意到了筆路精細，筆意酣恣，追求構圖嚴慎繁密，用色典雅和諧，亦以虛靜空靈之心參悟天地間無言之大美，確實有不少心得體會。

常言說，靜觀自得。在靜觀中將自然中的一山一水，一草一木，用一些線條，一些色彩，一方空間，一種筆法昇華為一種境界，何其快哉！境界是人格的體現，是學養的體現，是智慧的體現。搜盡奇峰，筆落紙上，奇思妙想，心遊萬仞。米友仁曰：“畫乃心印”，寫心應該是中國山水畫的最高真諦。

曾經滄海，閑看世情，一樣是風淡雲清。無意於佳乃佳，錦繡山川有神韻。古言妙語：先是見山是山，見水是水；再是見山不是山，見水不是水；後是見山是山，見水是水。

2013年12月於蘇州聽楓園