從藝術的角度去觀看人生

李常生   2024/08/18

邁克‧柯勒（Michael Kohler）在他一九八九年編著的《建構的真實：舞臺化攝影的藝術》（Constructed Realities: The Art of Staged Photography）一書中，提示了現代攝影實踐的若干原則：

現代攝影基本美學原則
1. 使用相機的藝術家應該發現，而不是發明，他的對象。
2. 對於他所選取的真實斷片，不應該進行任何變更。
3. 拍攝攝影作品時，他應該試圖像發現事物一般，「客觀地」呈現他們，亦即不論形式和細節都應該清晰、銳利、確實。
4. 不容許在暗房中對已經曝光的底片予以竄改。
5. 沖印攝影應該追求技術上最完美的品質，能包含豐富的灰色階調。印製攝影不應該造。
6. 使用相機的藝術家，他們創造性的成就包括主題的選擇，以及相機觀點、鏡頭焦距、曝光時間的決定所形成的描繪。所有「畫意」或「圖案」的效應都會影響削弱攝影寫實的特質，因此應該避免。

後現代攝影實踐基本美學原則
1. 攝影藝術家應該創發他的題材，或者，更精準的說法是操控它；僅僅發現是不夠的。
2. 攝影家援用的方法完全是他自己的選擇：不論是在相機前面，安排、建構或扮演，或是運用其 他攝影者拍攝的攝影作品作為他中心思想的起點。
3. 所有的曝光技巧都可以被接受；是個別藝術家特定意圖的選項。
4. 不但允許，甚至鼓勵在底片或攝影上進行整修。愈具想像力愈好。
5. 允許在底片或攝影的成品中運用技巧，依據他對攝影影像的傳統主張，如「真實」、「客觀」和「寫實主義」的破壞力予以衡量。取而代之的是要給予他的拍攝對象「獨立自主」的特質。

the landing

Woman of the Samburu tribe, Kenya. Beads have been an integral part of Samburu culture since before Europeans arrived. Beads denote many things in Samburu culture: wealth, age, gender, and status.