青花瓷—瓷中極品

李常生整理 2022/06/22刊

青花瓷（blue and white porcelain），又稱白地青花瓷，常簡稱青花，是中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、發色鮮豔、燒成率高、呈色穩定的特點。原始青花瓷于唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。明代青花成為瓷器的主流。明宣德時發展到了頂峰。明清時期，還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等衍生品種。

唐青花瓷：

中國青花瓷最早出現在唐代，唐代的鞏縣窯就開始使用含有鈷的藍釉彩來裝飾陶瓷器，但是唐代青花瓷的製作還不成熟，而且隨著鞏縣窯的衰落還一度中斷。中國的青花瓷在唐宋開始萌芽，到了元代後期，由於國際上對青花瓷的大量需求，並且得到了來自于波斯的優良青花料蘇麻離青，中國的青花瓷器才開始成熟並被規模生產出來。

宋青花瓷：

現今國內發現的宋青花非常稀少，僅在浙江的兩座宋代塔基和重慶巫山縣的一座宋墓中出土過，並且都是小件器物。宋青花瓶，不僅器型很大，而且花紋複雜，最為難得的是上面有“宋元祐三年”的文字，其研究價值、學術價值非常珍貴。但由於真正見過宋青花的專家在全國寥寥無幾。

元青花瓷：

元青花瓷（又稱元青花），即元代生產的青花瓷器。青花瓷生產于唐代，興盛於元代。成熟的青花瓷出現在元代的景德鎮，紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。元青花瓷大改傳統瓷器含蓄內斂風格，以鮮明的視覺效果，給人以簡明的快感。以其大氣豪邁氣概和藝術原創精神，將青花繪畫藝術推向頂峰，確立了後世青花瓷的繁榮與長久不衰。

明洪武青花瓷：

明洪武青花瓷是中國陶瓷藝術的珍品，明洪武朝（西元1368—1398年，明太祖朱元璋年號），歷時30年。明代建國後不久，明太祖在景德鎮珠山設立御窯廠，成為明代景德鎮最早的官窯。但還未發現真正帶洪武官窯紀年款的瓷器實物。南京博物院曾於明故宮玉帶河遺址發現了青花雲紋殘盤和其他一些青花殘片，雖然是殘瓷，但從其製作的精細上判斷，應為洪武官窯器，南京和江西等地區則出土了大量民窯實物標本。總體來說，洪武朝的青花瓷各方面都繼承了元代風格。器型粗大，胎體厚重，青花色澤偏灰，圖案裝飾線條粗疏豪放，改變元代層次多，花紋滿的風格，趨向多留白。

明永樂青花瓷：

明永樂朝（西元1403—1424年，明成祖朱棣年號）歷時21年，是明代國力強盛時期。隨著景德鎮瓷器業的昌盛繁榮和技術的不斷進步，以其胎、釉精細，青色濃豔，造型多樣和紋飾優美而負盛名，與宣德青花一道被稱為開創了中國青花瓷的黃金時代。永樂朝前後期瓷器品質發生很大變化，永樂早期製品基本接近洪武朝後期，而後期製品則與宣德早期相接。

明宣德青花瓷：

明代宣德（西元1426—1435年，明宣宗朱瞻基年號）年間景德鎮御窯廠燒造的青花瓷器，在中國陶瓷發展史上具有很重要的地位。它以其古樸，典雅的造型，晶瑩豔麗的釉色，多姿多彩的紋飾而聞名於世，與其他各朝的青花瓷器相比，其燒制技術達到了最高峰，成為我國瓷器名品之一，其成就被稱頌為“開一代未有之奇”。《景德鎮陶錄》評價宣德瓷器：“諸料悉精，青花最貴。”

明正統青花瓷：

明代正統（西元1436-1449年，明英宗朱祁鎮年號）朝，前後共14年，政治動盪，經濟衰退。正統十二年（西元1447年）皇家頒發禁令不許民窯燒制黃、紅、綠、青、藍、白地青花瓷器。

明景泰青花瓷：

明景泰青花瓷，為明朝景泰年間(西元1450—1456年，明代宗朱祁鈺年號)生產的青花瓷，明朝景泰年間僅歷時7年，瓷業生產是“空白期”中最低落的時期，青花瓷器基本延續正統朝風格。

清朝青花瓷：

清康熙時以“五彩青花”使青花瓷發展到了高峰，清乾隆以後因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰退，雖在清末（光緒）時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛勢。

1、清初順治（1644—1661）朝時間不長，但卻是承前啟後的關鍵時期，為後來康熙時期的巔峰打下了堅實的基礎。順治青花器主要有以下幾方面的特點：器型較少，主要有爐、觚、瓶、大小盤、碗、罐等。胎體總的來說較粗糙，大器如爐、大盤、觚等胎體厚重，小器如小盤、碗等胎體則較輕薄。但也有個別器物胎質細膩、緻密的，可見糯米狀。底釉多白中閃青，有的還略顯泛灰，釉層稀薄。青花料應是浙料和石子青兩種並用，致使發色有的青翠、有的青藍。其中爐的青花發色多顯青翠，其它器物的發色多顯灰藍。紋飾多見花鳥、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪獸、瑞獸、芭蕉、雲氣等。大盤喜歡在口沿處畫一青花線圈，再在圈內畫主體紋飾；小盤多在盤面一側畫一片梧桐葉，另一側書“梧桐一葉落，天下盡皆秋”等相近的詩句。瓶、觚、罐等大器也喜歡用青花線作紋飾的分隔。畫法以勾勒、平塗、渲染、線描相結合。繪畫筆調隨意，雖然比晚明時工整，但仍未見康熙時的嚴謹、細緻的作風。畫面佈局較豐滿，尤其是大盤、罐、瓶、觚等類器物。開始出現皴法和濃淡色階的變化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盤、碗、罐等底部多見縮釉點，底足粘砂較常見。碗的底部多跳刀痕。民窯器多、官窯器少，而且有年款的器物甚少。

2、康熙（1662—1722）朝時間跨度長，器物類型豐富，工藝水準高超。此期使用浙料和珠明料，青花發色前期較灰暗，中期以後青幽翠藍、明快亮麗。畫法早期以單線平塗為主，氣勢粗獷；中期以後則勾勒、渲染、皴法等並用，繪畫精細，並以青花色階（即所謂“青花五彩”）而備受推崇。紋飾題材多樣，有山水人物、龍鳳花鳥、魚蟲走獸、詩文、博古等，其中最具時代特點的是冰梅、耕織圖、刀馬人、雙犄牡丹等。圖案留白邊較其他朝明顯。胎緻密細白，呈糯米糕狀。釉硬，與胎結合緊密，見桔皮或棕眼，早期白中閃青，中期以後亮白。器型除日用器外，觀賞瓷大量增多，典型器有蓋罐、鳳尾尊、花觚、象腿瓶、筆筒等。器物的底足也有極強的時代特徵：琢器多二層台底；筆筒多玉璧底；圈足早期的多是兩邊斜削的較尖的“鯽魚背”底，中期以後基本上是圓潤的“泥鰍背”底；大盤類多雙圈底，這種底從明末和順治時出現，流行至康熙中期。款識種類多樣，早期多用干支款，年款多用楷書，中期以後各種堂名款、圖記款、花押款流行，並流行至雍正。仿款、偽託款也較多見，尤其以仿嘉靖款居多。

3、雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）時期青花器多仿明永樂、宣德的蘇麻離青，但沒有進口料，以筆端點染鐵銹斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了從胎、釉、青料等方面區別外，器型也是重要的區別點：明器的胎介面是上下接，清器是前後接。雍正時工藝精細，修胎講究，民窯器則粗糙、有旋胎痕。乾隆時尤其是後期工藝開始走下坡路，除了繼承前朝的品種外，還有創新的品種青花玲瓏瓷。紋飾內容也較雍正時多樣，但總的來說以寓意吉祥的圖案為主。款識除年款外，雍正時較多見的有雜寶款、四朵花款、動物形款等，堂名款較康熙少。乾隆時堂名款又較雍正的多，年款多篆書，也有四朵花款。

4、嘉慶（1796—1820）以後青花瓷逐漸走下坡路。嘉慶前期的器物基本與乾隆相同，但工藝粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而發灰、泛青。道光（1821—1850）、咸豐（1851—1861）、同治（1862—1874）時期的器物大體相近：青花發色飄浮，胎質粗松，釉稀薄，胎釉結合不緊密，紋飾以吉祥圖案為主。