晏濟元的畫與張大千齊名

李常生整理 2022/07/05

晏濟元，名平，別號素貞老人、老濟、濟公、江洲散人，生於1901年，四川內江人氏。中國美術家協會會員、重慶國畫院名譽院長，曾任重慶美術家協會副主席、重慶國畫院副院長等職。2011年2月10日晚，因病辭世，享年110歲。

晏濟元，名平，素貞老人、老濟、濟公、江州散人、世紀老人，生於1901年，四川內江人，祖籍山東高密。中國美協會員、重慶國畫院名譽院長、四川省美術家協會副主席、四川省佛教協會副主席、四川省政協常委。曾任重慶美協副主席、重慶國畫院副院長等職。1935年東渡日本，就讀於日本鐵道講習所、早稻田大學、東京大學。1938年回國後與張大千在北平中央公園“水榭”聯合舉辦畫展，後又多次與大千在成都、重慶等地聯合辦展。他曾與于右任、謝無量、何香凝、郭沫若、張大千、張善子、謝玉岑等交情深厚，並在當時畫壇享有較高的聲譽。2011年2月10日因病在成都去世，享年110歲。

晏老七歲從父習書畫，古典詩詞、魏晉書法。並在求學中博覽古今書畫羣書，鑽研理論技藝。走上了書畫藝術的大道，樹立了自己的風格。先生獨具深厚的學養與高曠的藝術境界，涉足甚廣，詩、書、畫、印四位一體，他在繪畫中強調書法與畫法的關係，認為書畫同源，互為其根，畫是書理、書是畫法，晏先生的作品，無論是山水、人物、花鳥、走獸、草蟲、書法、篆熱工筆、重彩、潑墨、寫意、白描、雙勾無所不精，無所不長，在中國當代書壇畫苑中，堪稱一位德高望重，為追求藝術高峯，信心百倍，不落晚氣，藝術高超的書畫大師。在近一個世紀的藝術生涯中，同郭沫若、張大千、張善子、于右任、謝無量、何香凝、謝玉岑等交情深厚，從藝一生，影響甚巨。

他是開飄逸灑脱之晏氏畫風一代宗師，其畫不僅在國內影響甚大，在美國、日本、新加坡等國家和香港、台灣地區亦有廣泛影響。俗稱“海外有個張大千，國內有個晏濟元”。

1993年在北京軍事博物館舉辦畫展，引起轟動。1997年至2001年晏濟元先生先後在香港、上海、汕頭、順德、深圳展出，均大獲成功。

晏先生是當今畫壇造詣最全方位的高壽書畫家，他擅長山水、人物、花鳥、篆刻，書法，亦精通詩詞。他不僅具有深厚的傳統功力，而且對工筆、重彩、寫意、潑墨、白描等多種繪畫技法無所不能，無所不精。山水立意深邃，兼工帶寫，勾勒、點綴、渲染、烘托和佈局嚴謹給人一種豪放、超逸、氣度不凡的感受；他的花鳥、人物畫，設色典雅、精道，線條流暢、自然、生動，雅俗共賞；花鳥畫則刻意寫生，專師造化。而花鳥畫中最精湛的當推工筆花鳥畫。除了書畫藝術外，晏濟元還是一位才氣四溢的詩人，所作詩詞具有現實主義和浪漫主義色彩，每每在畫上題詩，有畫龍點晴和錦上添花之功。在篆刻方面，曾與江南金石名家方介堪先生交誼篤厚，作品寓剛於柔，醇和而有韻味。晏先生涉獵廣泛，修養全面，秉承了中國文人書畫傳統，以深厚的學養，堅實的功底，創新的精神，灑脱超然的畫風，獨成一派。早年與張大千同承師脈，推崇石濤、八大，近百年而不綴。他學古敵古，獨闢蹊徑，講求書畫同源，重視野外寫生，歷經百年曆煉。他的畫早期簡練、古樸，中期工整、嚴謹，晚期蒼勁、奔放，尤以晚期作品用筆變化無窮，出神入化，達到了隨心所欲，高深莫測之境界。在晚年的創作中，工筆與寫意相結合，更見骨氣與瀟灑，使畫面結構不僅有其形，而且重其意，筆意墨色渾然一體，別開生面，大大豐富了山水畫的詩情畫意，對傳統做出了大膽創新，從上可以看出晏濟元是一位在詩、書、畫、印上造詣很深的大家。

晏先生主張“學古敵古，創新破新”。一方面要繼承傳統，打牢根基，另一方面要和古人“為敵”，超越前人。在自己的“百年畫齡”裏，晏濟元一直嘗試“以古人為師，和古人為敵”。他青年時和張大千在上海聯手仿作古畫，落款書法專仿明末清初畫家石濤，瞞過了許多鑑賞名家，調侃了當時派別森嚴的上海畫壇。但他又不拘泥於古，獨創了許多筆式，豐富了中國畫的內涵。

晏濟元與張大千有姻親之誼，張大千比他大兩歲。童年時兩人形影相隨，一起玩耍，一起研習書畫。晏濟元告訴筆者，那時候偶爾兩人得到零花錢，總會相約着一起去買字帖或買小人書。由於幾乎都喜歡臨摹八大山人、石濤等作品，所以外人看來，張、晏兩人的作品有着相近的風格，同樣的章法，氣勢恢弘，體現出對古代書畫藝術的傳承。

1921年，動盪的時代令人苦悶。晏濟元放下了畫筆，毅然離開故鄉，到成都尋求強國之路，用直接的、最徹底的方式為國盡忠。年輕時的激情晏老至今記憶猶新。他先後在成都基督教青年會學習英語，隨後考入成都機械專科學校。1928年秋，晏濟元又赴上海求學，幸運地與張善子、張大千兄弟重逢。他在上海寄寓張家6年，與大千兄弟一起創作、切磋，一同參加畫展。

1930年，晏濟元以仿石濤作品《人語響孤峯》、張大千以一幅《荷花》，參加柏林中德美術作品展，聲名漸顯。濟世報國之心，讓晏濟元最終決定出國留學。當時，晏老感到藝術無法直接救國，而日本的機械工業比中國先進，所以想學好技藝來報國。於是，1934年，他東渡日本，專攻機械工程。同時利用課餘時間，把遊子的思國之情與報國之志化作了一幅幅藝術作品。當他拿出一幅仿石濤的山水畫參加日本帝國美術作品展時，在當地引發轟動，為留學生活塗上了一抹亮色。

養生之道

晏濟元是現當代畫家中最長壽的一位，他99歲時，曾遠赴雲南觀虎跳峽，登玉龍雪山，101歲登華山，102歲登泰山，都是為了寫生。105歲時，他除了頭髮有些花白、耳有些背以外，走路尚不要人扶，且舉止自如。直到108歲時，還在作畫刻印。在晏老生前的一次採訪中，他透露了自己的養生秘訣。晏老的記憶力很好，書放在哪裏都非常清楚。每天早晨，晏老起牀後必定要保姆何四妹給他梳個髮髻。晏老十幾年前便認為“留長髮不易感冒”。冬天冷，畫畫站久了怕出汗感冒，老人就經常坐在窗前極目眺望，手指在大腿上寫畫。

晏老一生禁煙酒，以咖啡代茶，不熬夜，睡前浴足。“要靜中有動，隨動而靜；寫字畫畫，就是練氣功。”晏老推崇清心寡慾。他喜逛超市，遇見自己喜歡的刀具，總會停下腳步把玩。保姆説，老人到晚年一直保持童心，愛看有動物的電視節目。