漢宮春曉圖 （明代仇英創作繪畫）

《漢宮春曉圖》是明代畫家仇英創作的一幅絹本重彩仕女畫，現收藏於臺北故宮博物院。

《漢宮春曉圖》以人物長卷畫，生動地再現了漢代宮女的生活情景。其用筆清勁而賦色妍雅，林木、奇石與華麗的宮闕穿插掩映，鋪陳出宛如仙境般的瑰麗景象，極勾描渲敷之能事，體現了作者積極向上、熱愛生活的人文思想，亦表達了他對宮廷浮華美好生活的讚美。

《漢宮春曉圖》是仇英平生得意之作，為中國十大傳世名畫之一，亦被譽為中國「重彩仕女第一長卷」。

《漢宮春曉圖》以春日晨曦中的漢代宮廷為題，用長卷的形式描繪後宮佳麗百態；畫中後妃、宮娥、皇子、太監、畫師凡一百一十五人，個個衣著鮮麗，姿態各異，既無所事事又忙忙碌碌。其中，亦包含有畫師毛延壽為王昭君寫像的故事。

除卻各仕女群像之外，亦融入各種文人式的休閒活動：包括妝扮、澆灌、折枝、插花、飼養、歌舞、彈唱、圍爐、下棋、讀書、鬥草、對鏡、觀畫、圖像、戲嬰、送食、揮扇等。

畫作自右往左依次為：

最右方的宮廷外景，曉煙中露出柳梢，花柳點出「春」，晨煙點出「曉」。圍牆內一灣渠水，鴛鴦白鷳飛翔棲息。

一宮女領三孩童倚欄眺望水上飛鷳。宮室內兩宮女冠袍持宮扇，似待參加儀仗。

一宮女憑欄望窗外孔雀。兩便裝宮女，一飼喂孔雀，一依傍門後。

戶外一人提壺下階，三人分捧錦袱雜器侍立，一後妃攏手危立，注視宮女灌溉牡丹，牡丹左方一女伴隨兩鬟，一鬟澆花，一鬟持扇，上方填畫屋宇階欞。

有一樹似梨開白花，樹下有人摘花承以金盆，有人采花插鬢，有人持扇迤邐而來。再左平軒突出，軒內女樂一組，有婆娑起舞者，有拍手相和者,有鼓弄樂器者，有持笙登級者。軒後屋中兩人正在整裝。階下六入圍觀地下一攤花草，同作鬥草的戲，其餘兩人正匆匆趕來。上方門內兩人卻罷琴臥地讀譜。

正屋一大群人，弈棋、熨練、刺繡、弄兒，各有所事。階下六人，捧壺攜器閒談。左廂兩人弄樂。再左正屋中一人似後妃，畫工為的寫照。另有十余人拱衛侍從。

最後宮女一人撲蝶于柳梢。柳外宮牆，男衛四人，分立于宮牆的內外。

全卷于一組女樂處分為上下兩輯，合為一卷。

創作背景

仇英生活在江南吳浙一帶，該地區工商業非常發達，經濟發展較為快速，出現了資本主義萌芽。依託于當時的經濟，文化藝術也隨之迅速發展。商賈聚集之地，商品經濟發達，繪畫需求也應不在少數。明代的社會經濟對於當時的文化藝術產生影響是不為過的。同時，明代世俗風氣經歷了簡奢變化，這種變化大約以成化（1465—1487年）年間為界。無論南北方地區，尚奢已成風俗。明代中晚期的社會風氣在很大程度上影響著當時的書畫交易：奢靡之氣影響著消費觀念，培養出龐大的消費群體，而長物之好、雅賄之風則製造了消費動機，成為書畫交易繁榮的直接原因。仇英出生在明弘治十一年（1498年）左右，正是明代社會尚奢風氣的形成和發展時期，他早年接觸和浸染在這樣的世俗文化之中，對其藝術的創作造成了很大影響。《漢宮春曉圖》即是在這樣的藝術背景下產生的，其創作時間大約為嘉靖十九年至二十三年（1540—1544年）期間。

藝術鑒賞

主題

《漢宮春曉圖》以人物長卷畫，生動地再現了漢代宮女的生活情景。其畫題即高度概括了繪畫的題材與內容：鼎盛與繁華象徵的“漢宮”，引人產生無限遐想的“春曉”。在這裡，仇英以春日晨曦中的漢人宮廷為題，描繪了宮廷仕女生活的場景，表達了他對宮廷浮華美好生活的讚美。

同時，仇英的審美觀念和趣味受了當時文人的影響，主觀意趣與自然之境相結合，畫面背景有高臺樓閣、綠樹叢林、潺潺流水、鳥語花香等，整體渲染出嫻雅幽然的境界, 處處顯示著人們積極向上、熱愛生活的人文思想，《漢宮春曉圖》即是仇英人文思想的體現。

形象

此卷《漢宮春曉圖》在塑造其人物形象方面最大的特色即是人物與背景相融合，這樣既使得整個畫作有情節的趣味性，又能使人物形象更加豐滿。

圖中的眾多女性裝扮、澆灌、折枝、插花、飼養、歌舞、彈唱、圍爐、下棋、讀書、鬥草、對鏡、觀畫、圖像、戲嬰、送食、揮扇，千姿百態。整個畫作場景全無哀怨悲涼，處處是一種輕鬆活潑的歡快氛圍，各仕女人物姿態從容，歡喜有聲。

構圖

在構圖上，《漢宮春曉圖》的佈局安排極富空間感，畫中最大特色即房子和院子把畫面一分為二。一排排的宮廷房屋從右向左貫穿於畫面，但是房屋的一半隻露於畫面上，沒有畫出房頂，院子和房屋各占面積的一半，這種構圖使得畫面的橫向空間增大。仕女有的臥于屋內閱讀、彈琴，有的在院外賞景、閒談，他們從屋內走向屋外，從這個房屋走向另一個房屋，從一個庭院轉移到另一個庭院，從宮外描寫到宮內，整個畫面的縱向空間也隨著人物的活動拉開，同時畫家還通過一些人物細節的生活活動描寫使得畫面起伏變化，引起了欣賞者流連忘返，產生共鳴。畫家在拉動畫面縱橫空間的同時還不忘使畫面豐富起來，畫面佈置巧妙，人物或坐或立，錯落有致，各組人物彼此呼應，使畫面張弛有度，富於節奏感。總之，畫家在一幅五米七的長卷上構圖佈置得舒展自如，人物安排的恰到好處，簡繁得當。

設色

在設色上，《漢宮春曉圖》以工筆重彩的筆法表現，研雅鮮麗，給人一種朝氣蓬勃的氛圍。在畫面中，畫家巧用紅色搭配，幾乎每位仕女的下裙、頭飾、上衣、帶子或者衣服邊緣以及案板、椅子、欄杆、等一些生活用具上也不同程度配有鮮豔的紅色，紅色錯落有致地顯現在畫面上，使得畫面喜慶亮麗。同時背景後面還配有仇英所特有的青綠山水畫法，青綠山水勾勒工整精豔、設色中融和渲染、點皴，透出文雅清新的韻味。紅與青綠的配合，再有朱紅暖色調的宮殿作大的背景襯托，更使得畫面朝氣蓬勃、其樂融融。

名家點評

當代畫家王君《〈漢宮春曉圖〉與〈桐蔭仕女圖〉之比較》：「既注重情節的趣味性，又注重顏色和人物動作搭配營造出的快樂的氛圍。紅色的運用使得畫面的表現力大大增強，很好地襯托出活潑而熱烈的氣氛。」

當代畫家張志英《仇英〈漢宮春曉圖〉是一幅怎樣的畫作》：“全畫構景繁複，用筆清勁而賦色妍雅，林木、奇石與華麗的宮闕穿插掩映，鋪陳出宛如仙境般的瑰麗景象。除卻美女群像之外，該圖複融入琴棋書畫、鑒古、蒔花等文人式的休閒活動，成為仇英歷史故事畫中的精彩之作。”

後世影響

地位

《漢宮春曉圖》為中國十大傳世名畫之一，被譽為中國「重彩仕女第一長卷」。

影響

《漢宮春曉圖》是仇英平生得意之作，在中國重彩仕女畫中也獨樹一幟，獨領風騷，甚至成為當時仕女畫的時代典範，對後來的仕女畫也產生了很大的影響。

在《漢宮春曉圖》中，仇英將自己的青綠山水和亭臺樓閣技法作為仕女畫的背景，增加了畫面的生活情趣，以及將古人法度和明代風格融合在一起，追求文人的古雅蘊藉，形成仇英自己獨具風格的一派仕女畫創作，成為明代工筆人物畫的典範。對明代人物畫有挽衰振弊之功，對後來的尤求、禹之鼎等人都有直接的影響。

歷史傳承

《漢宮春曉圖》大約於嘉靖十九年至二十三年（1540—1544年）間創作完成後，經由明代收藏家汪愛荊等人所鑒藏，後於隆慶初年被項元汴所購得；至清代時，於康熙五十二年（1713年）三月，作為恭慶康熙六十大壽的賀禮進入清宮廷，著錄于《石渠寶笈》卷十五。現收藏於臺北故宮博物院。

重要展覽

2014年7月28日，「春曉時代，漢宮style」展在江蘇南通·1895文化創意產業園數字教育體驗館開展，《漢宮春曉圖》以數位互動技術展現在世人眼前。

2014年10月4日—12月29日，臺北故宮博物院推出“明四大家特展之仇英作品展”，《漢宮春曉圖》為其重要展品之一。

作者簡介

仇英（約1498—1552年），字實父，號十洲，江蘇太倉人，居吳縣（今蘇州）。明代畫家。與沈周、文徵明、唐寅齊名，為畫史上「明四家」之一。存世畫跡有《漢宮春曉圖》、《桃園仙境圖》、《赤壁圖》、《玉洞仙源圖》、《桃村草堂圖》、《劍閣圖》、《松溪論畫圖》、《桃花源圖》、《仙山樓閣圖》、《蓮溪漁隱圖》、《桐陰清話軸》、《秋江待渡圖》等。

【註】以上資料摘自百度百科。

明徐渭《花竹圖》

徐渭（1521－1593），山陰（今浙江紹興）人。字文清，後改字為文長，號天池，晚年亦號青藤道人。個性好奇，曾將名字拆解為「田水月」作為落款。他曾擔任閩督胡宗憲的幕僚，名重一時。但也受其連累，中年生活有巨大的波動，自殺數次未成，又因多疑殺妻而入獄，晚年則以寫書賣畫為生。他可能是中國藝術史上行跡最為狂怪的藝術家之一。

徐渭兼長詩文書畫，也是重要的戲曲作家。但他對自己的評價是書第一、詩二、文三、畫四。其畫風自成一家，山水、人物、花蟲、竹石皆佳，尤其以花卉聞名。

本幅以水墨圖繪竹石與花卉，根據他自己的題款，應該有十六種花，請大家清點一下是否正確。畫中以微細多樣的墨色變化，大筆刷出石面，雙鉤白描畫竹，畫花的筆法則快速恣肆，時見暈染與水墨流動，但墨調層次變化很多，畫面活潑熱鬧而有生意。對畫家而言，筆情墨趣的表現顯然比精細描繪景物更為重要。

【註】本畫亦藏於台北故宮博物院。